tag:blogger.com,1999:blog-61723300503621804962023-11-15T22:00:50.977-08:00Accidentes Perfectos.Arte en medio del caos.Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.comBlogger159125tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-34595970049122165022011-07-10T18:42:00.000-07:002011-07-10T18:42:16.839-07:00Carta abierta al ministro de cultura peruano. de Victor Vich.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAIaORCyBEraLYWlONu3CURoTuNYk40qz1X-dHa9_66DUdkclIjQYGIifIz7iRBqILYM6tE-YwcwePGDrw14IOsw92j5zcF9u4Oneqe3M18c3S7pSTlTSL6C8K5wqpFkgDL7LwQB_vXxMt/s1600/CRISTO+DE+LA+DISCORDIA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAIaORCyBEraLYWlONu3CURoTuNYk40qz1X-dHa9_66DUdkclIjQYGIifIz7iRBqILYM6tE-YwcwePGDrw14IOsw92j5zcF9u4Oneqe3M18c3S7pSTlTSL6C8K5wqpFkgDL7LwQB_vXxMt/s400/CRISTO+DE+LA+DISCORDIA+2.jpg" width="400" /></i></a></div><div style="text-align: center;"><i>El presidente de Perú, frente al "Cristo del Pacífico", monumento de fibra de vidrio que se alza sobre el morro solar en Chorrillos. </i></div><div><br />
</div><div style="text-align: justify;">El saliente presidente del Perú, Alán García decidió, de manera autoritaria, mandar a construir y colocar una monumental escultura de Jesús, en la cumbre del Morro Solar de Chorrillos, similar al famoso Jesús de Brasil. El sector cultural ha protestado enérgicamente por dicha decisión. El crítico literario y estudioso de la cultura, <a href="http://www.iep.org.pe/investigador/0009/victor-vich/">Victor Vich</a> publicó a este respecto una carta dirigida al ministro de cultura peruano que a continuación mostramos: </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div><div class="post-body entry-content" style="margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;">Quizá en un país como el Perú nada hubiera podido impedir que Alan García instalara ese Cristo en el morro solar. La falta de instituciones (y de unos medios de comunicación que nunca ayudan a redefinir la política) da pie a que ella siga entendiéndose como la necesidad de hacer “grandes obras” y nunca como la urgencia por construir aparatos institucionales sólidos y descentralizados que impidan el paso de la autoridad al autoritarismo. La falta de instituciones en el país promueve que un Presidente, cual Rey, pueda hacer lo que quiera, como quiera y donde quiera.</div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;">Pero en esta historia del Cristo en el Morro Solar, sí hay un responsable adicional y es necesario decirlo aunque ello me cueste el saludo y la amistad universitaria. Me refiero al Ministro de Cultura Juan Ossio. Me explico mejor: si ha existido alguna autoridad que pudo haber contribuido a frenar tal barbaridad, esa debió haber sido el Ministro de Cultura, quien debió mostrar su disenso y no defender lo indefendible. ¿Por qué no lo hizo? La respuesta no es difícil: porque en el Perú hasta los sectores más ilustrados siguen entendiendo la política como una “prebenda” y como un conjunto de favores que hay que agradecer; porque en el Perú la política sigue siendo una suma de complicidades con el “amo tutelar” a quien nunca hay que cuestionar y al que hay que </div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;">apañar en todos su engreimientos.</div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;">El Ministro Ossio debió discrepar de tal atentado contra la ciudad y liderar la oposición contra ese monumento vergonzoso que es una ofensa múltiple a nuestra propia tradición religiosa, al espacio público, a todos los artistas del país y a las propias políticas culturales que en este momento muchos colectivos, intelectuales y activistas están intentado ejecutar en el Perú. El Ministro Ossio debió renunciar a su cargo y hacer entrar en razón al presidente, o enfrentarse a él. Quizá, si él renunciaba, hubiera existido una pequeña crisis de gabinete y algo se hubiera podido negociar. El propio Ministro hubiera podido liderar la oposición con todo el sector cultural y ello hubiera contribuido a su mayor cohesión. No conozco a nadie del sector cultural que se encuentre a favor de ese monumento atroz e indefendible. No hay que ser ningún radical para afirmar que se trata de una obra absolutamente demencial.</div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;">Pero lo que más llama la atención de toda esta historia es que el Ministro Juan Ossio sea un antropólogo de profesión, es decir, una persona que apuesta por las particularidades locales y que las defiende y las fomenta. La antropología, hasta donde yo sé, hace todo lo contrario a promover la imitación burda de otras culturas y ha sido justamente esa disciplina la que ha descubierto que ese tipo de prácticas son siempre un gesto autoritario de poder.</div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;">Da mucha pena que el Ministerio de Cultura termine así su primer periodo de funcionamiento. Hoy sabemos que la aprobación de tal monumento sólo duró un día en Ministerio de Cultura. Es muy triste haber descubierto eso. O quizá haya que decirlo mucho más académicamente: en lugar de convertir a la cultura en un agente que contribuya a la construcción de una mayor ciudadanía garantizando, sobre todo, el derecho de las minorías, lo que hoy tenemos son las muertes de Bagua, Islay, la crisis actual con la comunidad Aymara y los decretos que fomentan la impunidad en la gestión pública; en lugar de utilizar la cultura para introducir nuevas representaciones que cuestionen a los poderes existentes, lo que tenemos es un ministerio que se somete al poder y que avala la imposición de una copia. Mucho más aún: en lugar de fomentar a la cultura como la instancia más crítica de una sociedad (al estilo de la crónica de Guamán Poma), lo que hoy se nos entrega es su conversión en una institución servil a un presidente loco. Tristísimo. O patético, por decir lo menos.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 16px;"><br />
</span></div><strong style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em;">Víctor Vich</strong><br />
<div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;"><strong><br />
</strong></div><div style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; text-align: justify;"><strong>Visto en : <a href="http://arte-nuevo.blogspot.com/2011/06/carta-abierta-al-ministro-de-cultura.html">ARTE NUEVO.</a> </strong></div><div style="clear: both; color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"></div></div><div class="post-footer" style="color: #333333; font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div addthis:title="Carta abierta al Ministro de Cultura - Víctor Vich" addthis:url="http://arte-nuevo.blogspot.com/2011/06/carta-abierta-al-ministro-de-cultura.html" class="addthis_toolbox addthis_default_style" style="line-height: 1.3em; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><a class="addthis_button_compact at300m" href="http://www.addthis.com/bookmark.php?v=250&username=miguellopezl" style="color: #2bb9ec; cursor: pointer; float: left; padding-bottom: 0px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 0px;"></a></div></div></div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-4917580582434476862011-06-21T18:30:00.000-07:002011-06-21T18:57:59.197-07:00Feminismos transdiciplinarios: teorías y acción cultural (MUAC-MÉXICO)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFzmyuF2QQvbzpPq_wUb4u2POps7DPGcqosCWSP67GRtQyracoTVF18nmZg3pI5daQszxF2NsgyO8G3hE6-jTMiGtfsCOzuClR0Zggx-t_VaEwZJAZZMG0ya5VEA6CQr8yVvKPBAp8jghf/s1600/Maris-Bustamante.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFzmyuF2QQvbzpPq_wUb4u2POps7DPGcqosCWSP67GRtQyracoTVF18nmZg3pI5daQszxF2NsgyO8G3hE6-jTMiGtfsCOzuClR0Zggx-t_VaEwZJAZZMG0ya5VEA6CQr8yVvKPBAp8jghf/s640/Maris-Bustamante.jpg" width="448" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>(Imagen: <a href="http://www.elkiosko.com.mx/maris_bustamante.htm">Maris Bustamante</a>, artista-"performancera") </i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dentro del programa "Campus Expandido" del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC-México) se llevarán a cabo una serie de sesiones tituladas "Feminismos transdiciplinarios: teorías y acción cultural" impartidas los lunes por la doctora <a href="http://www.pueg.unam.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=346%3Ahelena-lopez&catid=37&Itemid=57">Helena López</a> entre agosto y Septiembe. Un taller que suena, en verdad, de gran interés. Aquí el programa: </div><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">•</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><a href="http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/paralelas/012.html" style="color: black; text-decoration: none;"><strong> Feminismos transdisciplinarios: teorías y acción cultural </strong></a></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><span class="dt11" style="font-size: 11px;">Imparte: Helena López (PUEG-UNAM)<br />
Lunes de 11:00 a 14:00 horas, Arkehia Agosto 8 y 22 Septiembre 5 y 19 Octubre 3, 17 y 31 Noviembre 14 y 28 Cupo limitado a 30 personas Enviar carta de motivos a <a href="mailto:pueg_investigacion@yahoo.com" style="color: black; text-decoration: none;">pueg_investigacion@yahoo.com</a> (con copia a <a href="mailto:hlgo@hotmail.com" style="color: black; text-decoration: none;">hlgo@hotmail.com</a> indicando asunto de email: feminismos transdisciplinarios</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><strong><br />
</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><span class="underline" style="text-decoration: underline;">Descripción</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">La propuesta de Feminismos transdisiciplinarios tiene varios objetivos:</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">-Fomentar un pensamiento-acción feminista.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">-Reflexionar tanto sobre la trayectoria histórica como sobre el futuro del feminismo en Latinoamérica y otros escenarios globales.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">-Promover las prácticas transdisciplinares.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">-Combinar el pensamiento teórico con la práctica artística.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><span class="underline" style="text-decoration: underline;">Metodología</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Taller quincenal téorico-práctico. A lo largo de 9 sesiones de 3 horas la estructura básica combinará dos tipos de actividades:</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">-Lectura y discusión colectiva de textos teóricos siguiendo el formato de grupos de lectura.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">-Proyecto de intervención artístico-documental en el que participará la artista Mónica Mayer con varios miembros del Taller de Arte y Género (TAG).</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><span class="underline" style="text-decoration: underline;">Dirigido a</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Estudiantes de últimos cursos de licenciatura, de posgrado y público en general. Es necesario tener habilidades básicas de lectura en inglés. Las lecturas se subirán a la página web del taller. Cupo limitado a 30 asistentes</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><span class="underline" style="text-decoration: underline;">Inscripciones e informes:</span></span><br />
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Enviar carta de motivos a <a href="mailto:pueg_investigacion@yahoo.com" style="color: black; text-decoration: none;">pueg_investigacion@yahoo.com</a> (con copia a <a href="mailto:hlgo@hotmail.com" style="color: black; text-decoration: none;">hlgo@hotmail.com</a>) Indicando como asunto del email: Feminismos transdisciplinarios.<br />
<br />
<span class="underline" style="text-decoration: underline;">Calendario </span><br />
Lunes de 11.00 a 14.00 en el MUAC. De agosto a noviembre de 2011 en sesiones quincenales.<strong><br />
</strong><br />
•8 de agosto: introducción al taller.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
• 22 de agosto. texto/mujer: Roland Barthes “De la obra al texto” (1971). Joan Riviere. “Womanliness as a masquerade” (1927). Simone de Beauvoir. Fragmentos de El segundo sexo (1949)</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
• 5 de septiembre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
• 19 de septiembre. mujeres: Combahee River Collective Statement (1977). bell hooks. “On self-recovery” (1989) y “Feminist theory: a radical agenda” (1989). Donna Haraway. “Manifiesto cyborg” (1984).</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
• 3 de octubre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
• 17 de octubre.sujetos/identidad: Beatriz Preciado. “Multitudes queer” (2004). David Córdoba”Identidad sexual y performatividad” (2003). Linda Martín-Alcoff. “Who's afraid of identity politics?” (2000).</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
• 31 de octubre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
• 14 de noviembre. nosotras: Yuderkis Espinosa. “A una década de la performatividad” (2007) y “La relación feminismo-lesbianismo en Latinoamérica” (2007). Rita Laura Segato. “Femi-geno-cidio como crimen en el fuero internacional de los Derechos Humanos: el derecho a nombrar el sufrimiento en el derecho” (2010).</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br />
• 28 de noviembre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.</div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-25642418277074031482011-03-29T22:30:00.000-07:002011-03-30T09:39:07.891-07:00Imagen del día: Réponse de femmes (1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="510" src="http://www.youtube.com/embed/VcwyY9pQfp4" title="YouTube video player" width="640"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Agn%C3%A8s_Varda">Agnés Varda</a></b> es una directora de cine feminista nacida en Bélgica pero que trabaja en París. Su obra abarca varios géneros que incluyen el corto y la vídeo instalación. Acá presentamos este interesante corto ( <b>Réponse de femmes </b>-1975- con subtitulos en español) qué parte de una aparentemente sencilla pregunta ¿qué es ser mujer?, a las múltiples respuestas se van tejiendo nuevas interrogantes que encaminan la reflexión hacia los estereotipos de género y las opresiones sutiles del patriarcado, que sufren día a día las mujeres. Todo esto a través de un discurso visual ágil y bien armado. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Claro, se puede objetar que el pensamiento feminista ha avanzado mucho desde esos años y que sus posturas son criticables desde el propio feminismo (o feminismos) contemporáneo, sin embargo creo que es aun potente, alegre y deliciosamente desafiante, además de que conserva su relevancia social pues ¿cuántas mujeres son feministas? y más aun ¿cuantas son feministas al tanto de los debates contemporáneos en torno, por ejemplo, a las distintas posturas de la epistemología feminista o los problemas que acarrea el surgimiento de discursos postcoloniales o multiculturales al trabajo teórico-práctico-político del feminismo?, sabemos que pocas, la bomba de Agnés sigue activa. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Gracias Eloísa por el Link. </div><br />
<br />
<a href="http://www.cinencuentro.com/2010/07/02/seis-cortometrajes-de-agnes-varda/">Más. En Cinencuentro. </a>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-33451056829785790402011-03-16T12:46:00.000-07:002011-03-16T12:47:43.630-07:00Imagen del día: Encuentro sobre estética y violencia: en la frontera sur.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8w6Th-7jL-vA5MkVlkRrYsL_pchdxcQNvJ8CqCcGO6T3PofEzGx0sPV4TRGLLAc7XM0hnwiBA3ZA8W1XHzxM8zYdY5vjomB8508LQG1DtzEmt_eOYgURfvZlz4aCxP-6M1GyIz-xdhtjd/s1600/regina+jos%25C3%25A9+galindo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8w6Th-7jL-vA5MkVlkRrYsL_pchdxcQNvJ8CqCcGO6T3PofEzGx0sPV4TRGLLAc7XM0hnwiBA3ZA8W1XHzxM8zYdY5vjomB8508LQG1DtzEmt_eOYgURfvZlz4aCxP-6M1GyIz-xdhtjd/s640/regina+jos%25C3%25A9+galindo.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>El <a href="http://www.muac.unam.mx/webpage/index.php">MUAC </a>(Museo de Arte Contemporáneo) de la ciudad de México invita a este interesante encuentro, como despliegue o ampliación de una serie de exposiciones y debates en torno a estética y violencia que se han venido exponiendo en este espacio. Suena realmente interesante y pertinente.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Director Arturo Taracena</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Invitan Campus Expandido y Programas Públicos del Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">El Programa Académico Campus Expandido y los Programas Públicos del MUAC en la actualidad trabajan con el cuestionamiento sobre la relación entre estética y violencia. Como parte del ciclo curatorial <em>Fantasmas de la Libertad</em>, el actual programa vigente de exposiciones de la serie de<em>Micropolítica </em>está presentando propuestas artísticas dentro de las cuales se encuentran muestras como<em> Móvil</em>, de la guatemalteca Regina Galindo; <em>Plegaria Muda</em>, de la colombiana Doris Salcedo; y<em>Obstruir, destruir y ocultar</em>, dos décadas, del argentino-mexicano Enrique Ježik. Además de apostar por una práctica artística de carácter polémico, el MUAC está interesado en generar un espacio para la elaboración crítica, el debate y el diálogo. El proyecto<em> Estética y Violencia </em>del Programa Académico Campus Expandido inaugura su primer espacio de discusión con el encuentro: <em>En la frontera sur</em>; en él se pretende generar, desde la articulación entre práctica y teoría, un foro que permita a la comunidad académica y cultural reflexionar, debatir e investigar sobre las condiciones de la violencia como una de las formas de experiencia contemporánea que están marcando la configuración de nuestras sociedades y que, en el caso de la frontera sur y los países que la comparten, adquiere dimensiones insospechadas.</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">En la frontera sur se viven hoy en día dinámicas sociales que están acompañadas por grandes dosis de violencia. En ello inciden fenómenos como el tráfico de humanos, de drogas, de armas y de capitales, la supervivencia del racismo y de los prejuicios sociales, la impronta de Estados nacionales con prácticas y políticas monoculturales, la pobreza extrema, la impunidad, etc. De ahí la imperiosa necesidad por conocer los trabajos críticos de estas condiciones vividas en la frontera Sur y que hoy por hoy dan cuenta hombres y mujeres tanto en la plástica, como en la investigación. En el MUAC, queremos hacerlo partícipe a través del ciclo de conferencias y documentales.</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><strong>PROGRAMA [Auditorio MUAC / Entrada libre]</strong></div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Viernes 1 de abril, 17:00 a 19:00 hrs.</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><strong>En la frontera sur: I</strong></div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">• Santiago Bastos</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">(Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social-CIESAS, Guadalajara)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">El desborde de la violencia en Guatemala después de los Acuerdos de Paz</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">• Rachel Sieder</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">(Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social-CIESAS, ciudad de México)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Derecho consuetudinario versus derecho positivo</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Modera: Mariana Botey</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">(Coordinadora del seminario Zonas de Disturbio en Campus Expandido)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Sábado 2 de abril, 12:00 a 14:30 hrs.</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><strong>En la frontera sur: II</strong></div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">• Jorge Ramón González Ponciano</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">(Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Chiapas)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Maras y violencia simbólica en ámbito urbano guatemalteco</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">• Manuela Camus</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">(Universidad de Guadalajara, Guadalajara)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Frontera, migración y violencias en las comunidades Mayas de Guatemala</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">• Manuel Ángel Castillo</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">(El Colegio de México)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">La dimensión internacional del drama migratorio</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Modera: Arturo Taracena</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">(Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales y Humanidades-UNAM, Mérida)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Sábado 2 de abril, 17:00 a 20:00 hrs.</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><strong>Intervenciones Documentales</strong></div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">Presenta Carlos Flores</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><em>Sipakapa No se vende </em>(55 minutos – Caracol Producciones – Guatemala – 2005)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">En 2005, Montana Exploradora, subsidiaria de la compañía estadounidense-canadiense Glamis Gold, recibió un subsidio de 45 millones de parte del Banco Mundial para explotar una mina a cielo abierto en las cercanías de la comunidad de Sipakapa, San Marcos, Guatemala. Siguiendo los lineamientos del Convenio 169 de la OIT, del cual Guatemala es país signatario, la comunidad desarrolló una consulta para establecer si permitían o no la explotación minera en su municipalidad. El resultado de dicha consulta fue NO y este documental analiza los debates que se dieron para llegar a tal conclusión.</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><em>Coyote</em> (81 minutos – Director: Chema Rodríguez – Producción New Atlantis – Guatemala/España – 2009)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Esta película cuenta la historia de Maco, traficante de indocumentados en su tránsito de Centroamérica a los Estados Unidos, pasando por México. Sus clientes viajan con identidad y documentación falsa, aparentando ser lugareños mexicanos para no ser detectados. Un trío de guatemaltecos –Yoli, Claudia y Cara de güisa–hacen este viaje con Maco, quien como parte de su trabajo les inventa identidades y papeles para ayudarlos a alcanzar el sueño americano.</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><em>K’ixba’l (Vergüenza)</em> (39 minutos – Director: Carlos Y. Flores – Producción Casa Comal – Guatemala – 2010)</div><div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">En el occidente de Guatemala, tres jóvenes indígenas fueron capturados luego de ser acusados del robo de un “picop”, tras lo cual los vecinos decidieron corregirlos de acuerdo al “derecho maya”. El proceso quedó registrado en un video de la comunidad, lo cual representa una rara oportunidad para ver “desde adentro” y con palabras de los propios actores cómo algunas comunidades mayas están revitalizando sus normas y prácticas de justicia comunal con elementos de su propia cosmovisión. Este documental es parte de una investigación antropológica en colaboración con autoridades indígenas en Santa Cruz del Quiché, Guatemala.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_o5j8vMMV72rMbK01EhBeriqSgFfuaZGtOQLmtjf72cgSNwchIHz0qadRmQ-1jLRdAVL90lrCjAo9Vs9xncDegjh6wLLviGUROXns_CiDXNAB-PvHlCSg-jubFG4A-9bm7bQ_GWTykOWZ/s1600/regina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_o5j8vMMV72rMbK01EhBeriqSgFfuaZGtOQLmtjf72cgSNwchIHz0qadRmQ-1jLRdAVL90lrCjAo9Vs9xncDegjh6wLLviGUROXns_CiDXNAB-PvHlCSg-jubFG4A-9bm7bQ_GWTykOWZ/s640/regina.jpg" width="480" /></a></div><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 16px;"><br />
</span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 16px;">Imágenes</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 1.5em;">: </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 16px;">Acción</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 1.5em;"> de</span></span><a href="http://www.reginajosegalindo.com/" style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em;"> Regina José Galindo. </a></div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-39363422771893637172011-03-15T20:49:00.000-07:002011-03-16T23:35:02.002-07:00Imagen del día: Crisisss. América Latina arte y confrontación 1910-2010<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSCPtBHBcc8UVI0Y3EhzoWHn7Wvr-Ov1FJsIqlESlwlHlP3yuqROW9PWBMOLK15FmoZAACES5jGMWhzgLGPpugH-tOEuZowr8EugI7f64NO2d_pkT6da7-D4U_2NcAl_hQmfGYaWm-RCGO/s1600/normal_e-inv28229.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSCPtBHBcc8UVI0Y3EhzoWHn7Wvr-Ov1FJsIqlESlwlHlP3yuqROW9PWBMOLK15FmoZAACES5jGMWhzgLGPpugH-tOEuZowr8EugI7f64NO2d_pkT6da7-D4U_2NcAl_hQmfGYaWm-RCGO/s640/normal_e-inv28229.gif" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El sábado abrió sus puertas la exposición<b> Crisisss: América Latina arte y confrontación. 1910-2010</b> en el Palacio de Bellas Artes y en el ex teresa arte actual de la misma ciudad. La muestra curada por el Cubano <b>Gerardo Mosquera</b> hace un recorrido no ortodoxo por el arte político latinoamericano, desde Posada hasta los artistas contemporáneos más interesantes de la región, todo esto con motivo del aniversario número 100 de la revolución Mexicana. No es una muestra complaciente, quizá de ahí los múltiples tropezones que tuvo antes de poder abrir. Hace un recorrido no cronológico, más bien por áreas de acción, por los conflictos y traumas de nuestra américa. Lamentablemente la organización es mala por lo que no hay website, ni folletos, ni lista de artistas, faltan algunas cedulas y en otras hay errores que no se pueden pasar por alto, pero aun así es una oportunidad, quizá la primera en la región, de ver una panorámica tan completa de pintura, conceptualismos, accionismos, instalaciones y otras estrategias artísticas latinoamericanas con fuerte contenido político. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Algunos de los artistas presentes, según recuerdo, son: </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Carlos Leppe</div><div style="text-align: justify;">Lotty Rosenfeld</div><div style="text-align: justify;">Eugenio Dittborn</div><div style="text-align: justify;">CADA </div><div style="text-align: justify;">ASCO</div><div style="text-align: justify;">Teresa Margolles</div><div style="text-align: justify;">SEMEFO</div><div style="text-align: justify;">la acción del Siluetazo</div><div style="text-align: justify;">el Tucumán Arde</div><div style="text-align: justify;">Luis Camnitzer</div><div style="text-align: justify;">Gonzalo Díaz </div><div style="text-align: justify;">Cildo Meireles </div><div style="text-align: justify;">Alfredo Jaar</div><div style="text-align: justify;">Ana Mendieta</div><div style="text-align: justify;">Oscar Bony</div><div style="text-align: justify;">Francis Alys </div><div style="text-align: justify;">Narda Alvarado</div><div style="text-align: justify;">las Yeguas del Apocalipsis</div><div style="text-align: justify;">Nadin Ospina </div><div style="text-align: justify;">Santiago Sierra </div><div style="text-align: justify;">Juan Downey </div><div style="text-align: justify;">Ana Mendieta</div><div style="text-align: justify;">Ernesto Salmerón </div><div style="text-align: justify;">Gordon Matta-Clark</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">y varias decenas más. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para mi gusto hubo quizá un exceso de artistas chilenos (buenos todos eso sí, críticos, feroces, consistentes), y se olvidó un poco la creación artístico política de otros países como es el caso del Perú, que, teniendo tanta producción interesante me pareció subrepresentado, en fin, esto es normal en muestras tan amplias. </div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-38962370340009783502010-11-14T11:58:00.000-08:002010-11-14T11:58:35.916-08:00Imagen del día: Shooting + Liquify<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="488" src="http://player.vimeo.com/video/10262243" width="650"></iframe></div><div style="text-align: center;">Shooting, 2010</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.brittathie.tv/"><b>Britta Thie</b></a> es una artista conceptual y modelo alemana. Su carrera dentro del circuito del arte lleva apenas unos 3 años, pero ha desarrollado ya un lenguaje interesante dentro del vídeo arte y la fotografía utilizando, alterando, sometiendo su propio cuerpo y rostro (de una extraña belleza flamenca, como pintado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Eyck">Jan Van Eyk </a>). Aquí sus dos vídeos.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="http://player.vimeo.com/video/10323111" width="640"></iframe></div></div><div style="text-align: center;">Liquify, 2010. </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><b>Visto en:</b> <a href="http://vvork./">VVORK.</a>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-69451776590595723042010-11-13T14:54:00.000-08:002010-11-13T15:22:17.425-08:00imagen del día: Estéticas decoloniales: encuentro teórico.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidNHlhoZ09FtHakHVnfPampKr_-qtgyW1EIGYxCJBT-tmtThLVHXm8JzI5Qk_WTj_h6yDrHqKRzxMCyaexfXhDjXG-PN8Gg30nERByP0BqyhBT-zcVEdMuDJOp5TbEIMRztFfIcUrW5WTF/s1600/Est%25C3%25A9ticas+Decoloniales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidNHlhoZ09FtHakHVnfPampKr_-qtgyW1EIGYxCJBT-tmtThLVHXm8JzI5Qk_WTj_h6yDrHqKRzxMCyaexfXhDjXG-PN8Gg30nERByP0BqyhBT-zcVEdMuDJOp5TbEIMRztFfIcUrW5WTF/s640/Est%25C3%25A9ticas+Decoloniales.jpg" width="640" /></a></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">De nuevo me llega información de un encuentro valioso para estudiar la producción estético-simbólica de Nuestra América desde una perspectiva otra. En esta ocasión se trata del encuentro <b>"Estéticas decoloniales"</b> organizado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, de Bogotá, Colombia. En el contexto del evento se presentará la Maestría en Estudios Artísticos, además se inaugurarán tres exposiciones; una en el <a href="http://www.mambogota.com/">MAMBO</a> (Mueso de Arte Moderno de BOgotá), otra en la <a href="http://saladexposicionesasab.com/">sala de exposiciones de la ASAB</a>, y una más en El parqueadero. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Paso la información: </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;"></span><br />
<ul class="contenido" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-type: disc; margin-bottom: 1.5em; margin-left: 0px; margin-right: 1.5em; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 10px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="particular" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Hora:</span><span style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">17:00:00</div></span></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="particular" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Dia de Inicio:</span><span style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">2010-11-03</div></span></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="particular" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Dia de Finalización:</span><span style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">2010-12-10</div></span></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="particular" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Lugar:</span><span style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;"> Encuentro Teórico: Del 10 al 12 de noviembre de 2010 10 de noviembre. 5:00 p.m. Apertura “Estéticas Decoloniales” y presentación pública de la Maestría en Estudios Artísticos. 11 y 12 de noviembre: de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Encuentro teórico Jornada continua. Lugar: Facultad de Artes – ASAB Cra. 13 No. 14-69 AUDITORIO SAMUEL BEDOYA Exposiciones: Sala de Exposiciones – ASAB. Apertura: 11 de noviembre 2010. 5:00 p.m. Hasta el 15 de diciembre de 2010.Horarios: Lunes a Viernes de 10 a.m. a 5 p.m. Espacio de Proyectos “El Parqueadero” Apertura: 11 de noviembre 2010. 5:00 p.m. Hasta el 15 de diciembre de 2010 Horarios: Todos los días de 2 p.m. a 7 p.m (Martes cerrado) Museo de Arte Moderno Apertura: 18 de noviembre Hasta el 15 de diciembre Horarios: Martes a Sábado: 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Domingo: 12:00 a.m. a 5:00 p.m. Mayores informes: contactodescoloniales@udistrital.edu.co Facultad de Artes ASAB – Universidad Distrital Francisco Cr 13 # 14 - 69 2828220 ext: 102 – 110 </div></span></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="particular" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Descripción:</span><span style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">Entre el 10 de noviembre y el 15 de diciembre de 2010, tendrá lugar el Evento Académico “Estéticas Decoloniales”, que sirve de inicio al Proyecto de Doctorado en Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas”, liderado por La Facultad de Artes – ASAB. En el marco de este encuentro se realizará la presentación pública de la Maestría en Estudios Artísticos. “Estéticas Decoloniales”, está conformado por dos módulos: Un Encuentro Teórico que se realizará los días 10, 11 y 12 de noviembre y será una ocasión para pensar en la decolonialidad en relación con las prácticas artísticas y culturales; de igual forma se realizarán tres exposiciones, que estarán dispuestas en: La Sala ASAB, el Espacio de Proyectos “El Parqueadero” y el Museo de Arte Moderno MAMBO.</div></span></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="particular" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Invitados:</span><span style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">Con la curaduría de Walter Mignolo (Argentina, USA), Pedro Pablo Gómez (ASAB - UD), y María Elvira Árdila (MAMBO) y con la presencia de artistas y teóricos relevantes como: Marina Grzinic (Eslovenia), Tanja Ostojic (Serbia), Dalida Benfield (USA), Pedro Lasch (México), Alex Schlenker (Ecuador), Ricardo Lambuley con el Grupo Nueva Cultura (Colombia), Miguel Rojas Zotelo (Colombia), Santiago Rueda (Colombia), José Alejando Restrepo (Colombia), entre otros, se planteará un diálogo interdisciplinario en la perspectiva de la decolonialidad de la(s) estética(s).</div></span></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="particular" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Dirigido A:</span><span style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">Público en general</div></span></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="particular" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Objetivo:</span><span style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">En este evento, diferentes manifestaciones interdisciplinarias derivadas de los estudios culturales, la estética, el cine, las artes visuales y la academia, se tomarán espacios exhibitivos, aulas académicas y auditorios para Sentir, Pensar e Intentar Construir lo propio en medio de un régimen de modernidad/colonialidad.</div></span></li>
</ul>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-13244741794850609002010-11-06T08:57:00.000-07:002010-11-06T08:57:01.684-07:00Imagen del día; Carta íntegra de Santiago Sierra en donde rechaza el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegNJBNIbxDHSRYafUmJLuilXfWvjjE64PMO-3ecrk-iMLh7b62CTCKWqEmlVtv2bzaQDDjofdcdPwbhQ8tXeeV9jDiB9Y0oSeKC4fDP4rzcLL5g6VijM78voQGUQ3Gcjb1grZ_ZRsVdU6/s1600/5625.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegNJBNIbxDHSRYafUmJLuilXfWvjjE64PMO-3ecrk-iMLh7b62CTCKWqEmlVtv2bzaQDDjofdcdPwbhQ8tXeeV9jDiB9Y0oSeKC4fDP4rzcLL5g6VijM78voQGUQ3Gcjb1grZ_ZRsVdU6/s640/5625.jpg" width="640" /></a><br />
<div style="text-align: justify;"> <i>Registro de la acción "<a href="http://www.noglobaltour.com/">No. Global Tour</a>" del artista. </i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.santiago-sierra.com/">Santiago Sierra</a> (hispano-mexicano) fue reconocido con el Premio Nacional de Arte en España. La nominación levantó algunas cejas, incluyendo la mía pues Santiago se ha destacado por ser un artísta ferozmente crítico con su país (y con todo: con la guerra, con el mundo del arte, con américa latina). Recuerdo que fue invitado a la Bienal de Venecia número 50. Su acción consistió en bloquear la entrada al Pabellón Español de la muestra con un muro, en la entrada se instaló un vigilante uniformado que sólo permitía pasar a personas que mostrasen su identificación oficial española (<a href="http://www.replica21.com/archivo/articulos/q_r/308_ruiz_venecia.html">cabe mencionar que la artista peruana Ana María Acha realizó una acción que consistió en burlar la seguridad para acceder al Pabellón</a>). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En una muestra de congruencia, ya poco frecuente en el mundo del arte contemporáneo, el artista decidió rechazar el premio junto con los 30,000 euros que incluía. A continuación dejo la carta que el artista envió al comité organizador. </div><br />
<br />
____<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegNJBNIbxDHSRYafUmJLuilXfWvjjE64PMO-3ecrk-iMLh7b62CTCKWqEmlVtv2bzaQDDjofdcdPwbhQ8tXeeV9jDiB9Y0oSeKC4fDP4rzcLL5g6VijM78voQGUQ3Gcjb1grZ_ZRsVdU6/s1600/5625.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div><br />
<div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;">Madrid, Brumaire 2010</div><br />
<br />
<i>Estimada señora González-Sinde,</i><br />
<i><br />
</i><br />
<i><br />
</i><br />
<div style="text-align: justify;"><i>Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i>El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.</i></div><i><br />
</i><br />
<i><br />
</i><br />
<i>¡Salud y libertad!</i><br />
<i><br />
</i><br />
<i><br />
</i><br />
<i>Santiago Sierra.</i><br />
___________Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-36499288335273793562010-10-25T07:57:00.000-07:002010-10-25T08:03:54.829-07:00Imagen del día: WAR (Women Art Revolution), el Film (2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1RpyNyi43dXQKJhVzyZeSepZw2pNIO-vN0Zsbqa1nHqsMf285kQ2ZjYy6_67P_w1uAa0ZRtNE4sW7xsq4mOYux1ELcNrNahs4uOpOLzvOz7l4escbd2d_No4SVyRYrOxo2bpiGZSDNBO/s1600/guerrilla+girls.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="499" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1RpyNyi43dXQKJhVzyZeSepZw2pNIO-vN0Zsbqa1nHqsMf285kQ2ZjYy6_67P_w1uAa0ZRtNE4sW7xsq4mOYux1ELcNrNahs4uOpOLzvOz7l4escbd2d_No4SVyRYrOxo2bpiGZSDNBO/s640/guerrilla+girls.gif" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><i>Crítico cartel de las Guerrilla Girls. Colectivo feminista de arte-acción</i></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><b><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jp1p5oXc-po?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jp1p5oXc-po?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></b></span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Toda historia esconde o invisibiliza otra serie de relatos o narraciones alternativos, estas historias monolíticas deberán ser fragmentadas para introducir narraciones subyugadas. Una narración oprimida en la historia del arte es la del arte feminista o reivindicativo femenino, ya va siendo tiempo de descongelar los machistas relatos del arte del siglo XX. Un grupo de cineastas norteamerican@s acaba de terminar el documental <a href="http://www.womenartrevolution.com/index.php">WAR (woman art Revolution)</a> que busca contar la historia del arte femenino (feminista, político) de la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos, un arte salvaje, como el de las guerrilla Girls, desafiante, como las instalaciones de Judy Chicago, un arte de lucha. Aquí dejo el corto promocional (arriba) y un fragmento del documental (abajo), en espera a que pronto salga la versión final. </div><br />
<div style="text-align: center;"><b>Fragmento sobre Marcia Tucker. </b></div><div style="text-align: center;"><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/S351jdMM8i4?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/S351jdMM8i4?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<a href="http://books.google.cl/books?id=HgiI0x9lg0gC&printsec=frontcover&dq=arte+y+feminismo&source=bl&ots=b1vY-XRF5m&sig=kb-Ad4Jso0gkjMHyAnMVEZioPrM&hl=es&ei=cpnFTIW9N4H98AajoKi6Bg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=11&ved=0CDwQ6AEwCg#v=onepage&q&f=false"><b>Más: El libro "Arte y feminismo"</b></a>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-77032940701367007282010-10-09T07:18:00.000-07:002010-10-09T07:21:06.613-07:00Imagen del día: "Simposio Internacional en estética y emancipación: Fantasma, fetiche y fantasmagoría" (2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMY_rHV_a9uS5A-ZnfI5cc2yBZYovre-kjhXtMfT4Ioi96DFvB0ySh7U5jX47zYoRmYJYi2WkVsNFeK7BGS1ffhjHl0Mrv6MPVnD-HyNsWKfMc_CEv52Lr49FXeoOJjU8bqkcQsxN0_gS/s1600/photo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMY_rHV_a9uS5A-ZnfI5cc2yBZYovre-kjhXtMfT4Ioi96DFvB0ySh7U5jX47zYoRmYJYi2WkVsNFeK7BGS1ffhjHl0Mrv6MPVnD-HyNsWKfMc_CEv52Lr49FXeoOJjU8bqkcQsxN0_gS/s640/photo.jpg" width="464" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: xx-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 9px;"><br />
</span></span><br />
<div style="color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 14.4px; line-height: normal;">El <a href="http://www.muac.unam.mx/webpage/index.htm">MUAC</a> (MUseo de Arte Contemporáneo) junto con el Instituto de Investigaciones de Humanidades de la Universidad de California (UCHRI) y el Museo de Arte Contemporáneo de BArcelona (<a href="http://www.muac.unam.mx/webpage/index.htm">MACBA</a>) presentan un coloquio quizá sin precedentes en México tanto por la temática como por la importancia de los ponentes, se trata del <b>Simposio Internacional en estética y emancipación: Fantasmas, Fetiche y fantasmagoría</b>" que se llevará a cabo del 28 al 30 de octubre de 2010 en la Ciudad de México.</span></div></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;">Entre los ponentes destacan, por ejemplo, el filosofo<a href="http://www.enriquedussel.org/"> Enrique Dussel</a> (quien por cierto aun nos debe su "estética", ya escribió su ética y su política), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9stor_Garc%C3%ADa_Canclini">Nestor García Canclini </a>(como referencia insufiiente habría que decir que cimbró al mundo del arte y de las ciencias sociales en 1979 con su libro La producción Simbólica: teoría y método en sociología del arte),<a href="http://www.memoriachilena.cl/temas/dest.asp?id=cal(1979)richard"> Nelly Richard</a> ( crítica de arte chilena, cuya obra comenzó cuando en tiempos de la dictadura pinochetista escribió, debatió e impulsó a la "generación de avanzada", grupo poco homogéneo de artistas críticos),<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gayatri_Chakravorty_Spivak">Gayatri Chakravorty</a><span class="apple-converted-space"> </span>(teórica india fundamental para los estudios poscoloniales y subalternos). Además participarán algunos artistas como Luis Camnitzer y Marcelo Expósito. <o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;">Acá el programa: <o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><strong><span style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;">Día 1: jueves 28 de octubre</span></strong><span style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
<span class="h2"><b>Contracultura y las revueltas del deseo:</b></span><b><br />
<span class="h2">posiciones, desplazamientos y flujos de coincidencia entre estética y emancipación</span></b><br />
<br />
<span class="apple-style-span">Contraculturas y revueltas del deseo, emplazamientos, desplazamientos y flujos de coincidencia entre estética y emancipación explorara la producción estética que surge de las prácticas artísticas y de los movimientos sociales durante la segunda parte del siglo XX. En este caso, el objetivo es cuestionar tanto la hegemonia del Estado-Nación como la centralidad del punto de vista occidental, así como de las politicas económicas de Occidente. Asuntos como la activación de la memoria poetica, artistica y contracultural serán encuadrados dentro de una teorización de los momentos de insurgencia estética y politica por venir.</span><br />
<span class="apple-style-span">Modera: Cuauhtemoc Medina</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">10.00- 13.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Ackbar Abbas</span><br />
<span class="apple-style-span">Hamid Dabashi</span><br />
<span class="apple-style-span">Nestor Garcia Canclini</span><br />
<span class="apple-style-span">Nelly Richard</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">16.00- 19.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Brian Holmes</span><br />
<span class="apple-style-span">Branden Joseph</span><br />
<span class="apple-style-span">Raqs Media Collective - Shuddhabrata Sengupta</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">19.00- 20.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Discusión plenaria</span><br />
<br />
<strong><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">Día 2: viernes 29 de octubre</span></strong><br />
<span class="h2"><b>EI espectro de la violencia emancipatoria</b></span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">EI espectro de la violencia emancipatoria pretende provocar reflexiones sobre el desborde de violencia y emancipación, siendo este un componente necesario y legado por el proceso de descolonización americano, como lo es en general de cualquier movimiento y experiencia de descolonización. A partir de la dialéctica benjaminiana entre violencia divina y violencia mítica, en esta mesa buscamos aproximamos a los bordes de esta violencia, ¿Qué signifca la "violencia fundadora" en emplazamiento de lo poscolonial? ¿Quiénes son los sujetos de enunciación y los sujetos de enunciado de esta violencia? ¿Cómo entender las fracturas entre violencia legítima, ley y fines justos en las periferias? La pregunta por el espectro de la violencia significa elaborar una "crítica de la violencia" en tanto condición de posibilidad de un pasado que se re-articula como potencia politico-estética en el presente.</span><br />
<span class="apple-style-span">Modera: José Luis Barrios</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">10.00- 13.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Gustavo Buntinx</span><br />
<span class="apple-style-span">David Theo Goldberg</span><br />
<span class="apple-style-span">Eduardo Subirats</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">16.00- 19.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Luis Camnitzer</span><br />
<span class="apple-style-span">Sarah Nuttall</span><br />
<span class="apple-style-span">Saree Makdisi</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">19.00- 20.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Discusión plenaria</span><br />
<br />
<strong><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">Día 3: sábado 30 de octubre</span></strong><br />
<span class="h2"><b>Fantasmagorías de la modernidad: doscientos años de </b></span><b><br />
<span class="h2">independencia de los Iímites del discurso</span></b><br />
<br />
<span class="apple-style-span">Fantasmagorías de la modernidad, doscientos años de independencia y los Iímites del discurso convocará a los académicos a orientarse hacia la relación entre modernidad y colonialidad. EI eje de nuestra discusión plantea una exploración crítica del concepto de "subaltenidad" para desde ahí cuestionar los Iímites del sistema de representación liberal-burgues. La posición estratégica que buscamos explorar pretende actualizar una distancia crítica que excede el paradigma identitario. Es decir, una lectura que intenta desmitificar la narrativización del proceso colonial en las Americas a contrapelo de nociones tales como, ciudadania, nación, mestizaje e, inclusive, hibridación, para enfatizar el acto colonial de violenta "forclusión" de las civilizaciones Amerindias y la entrada asimétrica y situaconal del indígena y el sujeto postcolonial como subalterno al campo de la hegemonía politica modema. Las Iineas de investigación en este sentido buscan precisar un argumento que despliega que</span><br />
<span class="apple-style-span">esta tensión, en su forrnación como proceso histórico es, en sí, una fractura o crisis funcional en los </span><br />
<span class="apple-style-span">sistemas de signos al interior de la modemidad que conjura a nuevos vocabularios para el pensamiento</span><br />
<span class="apple-style-span">y la acción política.</span><br />
<span class="apple-style-span">Modera: Mariana Botey</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">10.00 - 13.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Enrique Dussel</span><br />
<span class="apple-style-span">Marcelo Expósito</span><br />
<span class="apple-style-span">Michael Hanchard</span><br />
<span class="apple-style-span">Claudio Lomnitz</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">14.00 a 16.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Presentación en México:</span><br />
<em><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados)</span></em><span class="apple-style-span">. Un video de Marcelo Expósito</span><br />
<span class="apple-style-span">(127 min., 2010)</span><br />
<span class="apple-style-span">(Auditorio MUAC)</span><br />
<br />
<span class="apple-style-span">16.00- 19.00</span><br />
<span class="apple-style-span">Gayatri Chakravorty Spivak</span><br />
<span class="apple-style-span">Achille Mbembe</span><br />
<span class="apple-style-span">Suely Rolnik</span><br />
<span class="apple-style-span">Boaventura de Sousa Santos</span></span><span style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;"><span class="apple-style-span"><br />
</span></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;"><span class="apple-style-span"><b>Más:</b></span></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;"><span class="apple-style-span"><a href="http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/especiales/index.html">http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/especiales/index.html</a></span></span></div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-24153943000040606292010-10-06T23:35:00.000-07:002010-10-07T08:29:02.353-07:00imagen del día: El arte y los artistas de AfriCOBRA: Una introducción (2010)<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuSAXHeXVxWOCGtdweHjzopkTAALC9xmBb4mnwyb_HlQSGhRI85vZawJ9TIuLMrmqsXL0b48fUPR_RahNJzA8IHzleK2aapMI3RJ9D1NPbRiYnDQsBzO5nbJ1dizFjJcJ7QdHvBUjTnJBB/s1600/4352985106_96a6239e8a_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuSAXHeXVxWOCGtdweHjzopkTAALC9xmBb4mnwyb_HlQSGhRI85vZawJ9TIuLMrmqsXL0b48fUPR_RahNJzA8IHzleK2aapMI3RJ9D1NPbRiYnDQsBzO5nbJ1dizFjJcJ7QdHvBUjTnJBB/s640/4352985106_96a6239e8a_z.jpg" width="425" /></a></div><br />
"Revolutionary" (1972) de Wardsworth Jarrell<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><a href="http://africobra.com/Introduction.html">AfriCOBRA</a></b> (African Comun Bad Relevant Artists) es un grupo de artistas afroamericanos formado en 1967 en la ciudad de Chicago. Los artistas partieron de una fundamental reflexión inicial: ¿por qué no existe el arte negro? es decir la historia Universal ha invisibilizado al arte africano y afroamericano, a partir de ahí se plantearon la necesidad de hacer un arte que les fuera propio, con el que ellos y la comunidad se identificaran y que estuviera articulado con las importantes luchas contra la segregación racial de la época. El fundador del grupo fue <a href="http://www.thehistorymakers.com/biography/biography.asp?bioindex=125">Jeff Donaldson</a> al que pronto se le unieron <a href="http://www.thehistorymakers.com/biography/biography.asp?bioindex=112">Wadsworth Jarrell</a>, <a href="http://africobra.tumblr.com/post/359856596/barbara-jones-hogu">Barbara Johnes-Hogu</a>, <a href="http://africobra.tumblr.com/post/372761140/jae-jarrell">Jae Jarrell</a>, <a href="http://africobra.tumblr.com/post/360010106/napoleon-jones-henderson">Napoleon Jones-Henderson</a>, Howard Mallory, <a href="http://africobra.tumblr.com/post/359943579/michael-d-harris">Michael D. Harris</a> y <a href="http://africobra.tumblr.com/post/359950116/carolyn-lawrence">Carolyn Lawrence</a> Así surgió AfriCOBRA un grupo que se mueve entre los caminos del arte y del activismo los cuales, en algún momento, suelen cruzarse. Aquí subo algunos fragmentos de un documental sobre ellos estrenado en febrero de 2010, en inglés.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b>El arte y los artistas de AfriCOBRA, una introducción.</b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><iframe frameborder="0" height="270" src="http://player.vimeo.com/video/9052822" width="400"></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><div></div></div></div><div style="text-align: center;"><b><br />
</b><br />
<b>Los temas de AfriCOBRA</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="http://player.vimeo.com/video/9406216" width="400"></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><b>El muro del Respeto.</b></div></div></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="300" src="http://player.vimeo.com/video/9298332" width="400"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;"><b>Sobre Jeff Donaldson</b></div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="http://player.vimeo.com/video/9405963" width="400"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><b>Más:</b></div><div style="text-align: left;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: left;"><a href="http://books.google.com/books?id=rQbiP0M5tCUC&printsec=frontcover&dq=african+contemporary+art&hl=es&ei=3V2tTNvoDMHflgeq4-n0BA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CDMQ6AEwAQ#v=snippet&q=group&f=false"><b>Libro "Africa Remix: contemporary art of a continent"</b></a><b>,</b> que incluye una sección dedicada al grupo. </div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-40339782222178657412010-07-24T14:33:00.000-07:002010-07-24T14:33:54.791-07:00Imagen del día "Esto no es América" (1987) + Arte al Dia México.<div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/u-adpTvjNOk&hl=es_ES&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/u-adpTvjNOk&hl=es_ES&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><b>I</b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;">Los Imperios suelen apropiarse de conceptos, colonizan el espacio a través de ideas ampliamente difundidas bajo un falso mote de neutralidad. Por ejemplo Europa se arrogó el mote de "Viejo continente", así se habla de la vieja Europa, pero en realidad no existe algo así como continentes nuevos o viejos. América les resultó nuevo a los Europeos cuando se toparon por accidente con ella, decir que este es el nuevo mundo y aquél el viejo es en realidad colonizar el tiempo y el espacio. Asignar una temporalidad y espacialidad ("periferia", "lejano oriente", etcétera) desde la percepción única de Europa es negar las conceptualizaciones y valoraciones de los habitantes de esas zonas "lejanas" o "nuevas".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Concentrémonos en el concepto de "América", nombre inspirado en el navegante italiano<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rico_Vespucio"> Américo Vespucio</a>, que hacía referencia a todas las tierras antes conocidas erróneamente como las Indias Occidentales. En 1823 Estados Unidos anunció la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Doctrina_Monroe">Doctrina Monroe </a> , como advertencia a las potencias Europeas de que el país no aceptaría la intervención de éstas en tierras americanas: <i>"América para los Americanos". </i>Conforme EUA se convertía en una nueva potencia la frase cobró un nuevo significado: El país del norte buscaba (busca) administrar al continente entero, tenerlo bajo su tutela, o más bien dicho, bajo su dominio. Prácticamente todo el continente ha sufrido del intervencionismo Norteamericano durante el siglo XX ( y lo que va del XXI), la agresión no es sólo física, sino también simbólica, EUA se ha apropiado gradualmente del concepto de "América", para el grueso de la población estadounidense "América" es Estados Unidos, a pesar de que, como cantan <a href="http://www.universalmusica.com/lostigresdelnorte/Home.aspx"><b>Los tigres del norte</b></a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=qsOPbN8ViEg&feature=fvst">" si a los siglos nos vamos, somos más americanos que el hijo de anglosajón..."</a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> <b>II</b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="http://www.alfredojaar.net/">Alfredo Jaar</a> <span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">es</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> un </span></b>artista chileno que comenzó su producción plástica en el marco de la<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escena_de_Avanzada"> Escena de Avanzada</a> chilena, en 1982 se fue a vivir a Nueva York (de este momento es una de sus piezas claves: <i><a href="http://www.criticarte.com/Images/Images2009/ArtAccion/014.jpg">Antes de partir</a>), </i>interesado siempre por el arte político y crítico montó en pleno <i>Time Square</i> de Nueva York un gran letrero luminoso y animado (ver el vídeo, arriba) en el que ataca, justo en el corazón de EUA, la idea colonizadora de que Estados Unidos de América es "América", la instalación se llamó simplemente <b>"Esto no es América".</b> Así Jaar, un sudamericano en el norte, reactiva la memoria y la lucha contra la arrogancia del Imperio: es necesario sí recuperar los territorios físicos, pero también los simbólicos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Más: </b> La revista Arte al día, edición mexicana, es quizá la guía más completa de exposiciones, ferias y otras muestras de arte que hay en México, además incluye reseñas, entrevistas y críticas de muy diversa calidad e interés. Vale la pena.<a href="http://www.facebook.com/pages/Arte-al-Dia-Mx/107637022594397"> Acá su edición de Julio-Agosto de 2010 en PDF, por cortesía de ellos mismos. </a> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.facebook.com/pages/Arte-al-Dia-Mx/107637022594397"><b>Aquí su facebook. </b></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-57298821604014181782010-07-24T09:45:00.000-07:002010-07-24T09:49:16.987-07:00Imagen del día "Big Bang, Big Bum " de Blu (2010)<div style="text-align: center;"><object height="300" width="400"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=13085676&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=13085676&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="300"></embed></object></div><br />
<div style="text-align: justify;"><a href="http://blublu.org/"><b>Blu </b></a>es sin duda el artista callejero italiano más interesante actualmente. Primero rompió con el aerosol para trabajar con rodillos y brocha, sin temor a sonar "viejo" o "reciclado". Creó un estilo propio, naif, inconfundible y muy europeo. Desde hace un par de años comenzó a investigar las posibilidades de la animación <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion">stop motion</a> fusionada con el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Street_art">street art</a>. Aquí presentamos <b> "Big Bang, Big Bum"</b> (Julio-2010), su tercera animación en la que, en lo formal, explora nuevas posibilidades en animación urbana, arriesgándose a animar objetos tridimensionales que interactúan con sus clásicos dibujos bidimensionales, armando así un nuevo universo animado multidimensional profundamente urbano. La temática de la animación es el origen de la vida, como ésta ha evolucionado y como, probablemente, acabará, al menos en nuestro planeta. Es una visión "no científica", más bien es una pesadilla urbana y tecnológica con final trágico. Blu lo ha vuelto a hacer. </div><br />
<b>Visto en: </b><br />
<b><a href="http://woostercollective.com/">Wooster Collective. </a></b><br />
<b>Más. </b><br />
<a href="http://accidentesperfectos.blogspot.com/2009/09/imagen-del-dia-combo-2009.html"><b>Animación "combo" en este blog</b></a><b>. </b>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-54932898665379264752010-07-06T22:23:00.000-07:002010-07-06T22:23:49.530-07:00Imagen del día: La opera ambulante en la central de autobuses de Tijuana, México.<div style="text-align: center;"><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yLYlHBXo-CQ&color1=0xb1b1b1&color2=0xd0d0d0&hl=en_US&feature=player_embedded&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yLYlHBXo-CQ&color1=0xb1b1b1&color2=0xd0d0d0&hl=en_US&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="385"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tijuana es una ciudad fronteriza que se ha ganado la fama de peligrosa, insegura y viciosa...y es cierto, esto se ha acentuado recientemente debido a los constantes enfrentamientos entre diversos Carteles del narcotráfico. Es una ciudad violenta que se vacía por las noches, una ciudad a la que los gringos ya no llegan en parvadas en busca de diversión barata, una ciudad desangrada. Hace un año y medio estuve por allá, sólo un par de horas, vi dos policías muertos, recién baleados tirados en la carretera, el conductor del taxi, exguerrillero cercano a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Liga_Comunista_23_de_Septiembre">liga comunista 23 de septiembre,</a> nos hizo una radiografía del conflicto en la ciudad: todos saben que las autoridades están coludidas, prácticamente todas las policías son pagadas por un cartel, la ciudadanía está desprotegida. Mientras el taxista nos describía los horrores cotidianos, yo miraba por la ventana las decenas de cruces que colgaban del muro que divide México y Estados unidos: cada cruz representa a un migrante muerto en su intento por cruzar la frontera, y la fila parece interminable. Pero a pesar del horror Tijuana está viva y mantiene ese aire escaso y complejo que sólo se respira en las ciudades fronterizas del norte de México. La cultura está activa, incluso en los estigmatizados espacios públicos. Hay un proyecto especialmente interesante: <b>La ópera ambulante,</b> un grupo de tenores y sopranos quienes, con el apoyo del Centro Cultural Tijuana, hacen presentaciones en espacios públicos no convencionales y sin previo aviso para el público. Disfrazados de empleados o transeúntes comunes los artistas han irrumpido ya en lugares tan inesperados como <a href="http://www.frontera.info/EdicionEnLinea/Notas/Noticias/01072010/455899.aspx">una rueda de prensa en pleno Palacio Municipa</a>l. En esta ocasión se presentaron en la Central de Autobuses de Tijuana, ataviados como empleados de la misma, sorprendiendo a los usuarios con su interpretación de fragmentos de la<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Traviata"> Traviata compuesta por Giussepe Verdi e inspirada en un texto de Alejandro Dumas.</a> Los especialistas podrán criticar que al cantar sólo fragmentos y al no estar caracterizados como los personajes se pierde por completo la intención narrativa , por lo que la presentación se reduce al virtuosismo de los músicos, el cual además es ensombrecido por los ruidos de la cotidianidad de una estación de autobuses. Tienen razón, es cierto, pero no importa. Las desavenencias románticas de Violeta que la llevan al libertinaje y al sacrificio (¿esto cuenta como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Spoiler">spoiler</a>?) no resultan tan relevantes como el hecho mismo de irrumpir en la vida diaria para sacar a la gente de la rutina a través de una experiencia estética inesperada. No se necesita ser un docto para tener experiencias estéticas, no se requiere entender, es una cuestión de sentidos, es un regalo, "un gorrión que se posa y se va" (como diría la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Murga">Murga</a> Uruguaya <a href="http://www.faltayresto.net/">Falta y Resto</a>). Tras cantar, estos generosos artistas, siguen su camino, todo se desvanece, pero por unos instantes las presiones, los tiros, las granadas, el desierto seco, la migra, todos los monstruos de la frontera fueron arrinconados por el poder del arte. ¡Salud!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Más</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://narcotijuana.info/">Centro Cultural Tijuana. </a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://narcotijuana.info/">Narcotijuana. noticias actualizadas, siempre. </a></div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-80819915026961413132010-06-06T11:31:00.000-07:002010-06-06T11:37:12.708-07:00Imagen del día: "Extra Ear" + "The body is obsolete" de Stelarc.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFEsPsPc46996onD9TEfOVzGaKamuIborHh-kaniw40keGJ63_hROBxMh-zxDpvECXK2O8-2b5L9PyDzj4Kc4GAIAEcV6KTOFopaF_7IhMNKOo5GMQaqrZFVrjAfKmHJt9XeIiqZ0pt9Gw/s1600/foto-Stelarc-TerceraOreja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFEsPsPc46996onD9TEfOVzGaKamuIborHh-kaniw40keGJ63_hROBxMh-zxDpvECXK2O8-2b5L9PyDzj4Kc4GAIAEcV6KTOFopaF_7IhMNKOo5GMQaqrZFVrjAfKmHJt9XeIiqZ0pt9Gw/s400/foto-Stelarc-TerceraOreja.jpg" width="255" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.blogger.com/goog_673491866">S</a>telarc presentando <i>Extra Ear</i>. </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.stelarc.va.com.au/">Stelarc</a>, es un artista de origen griego-Australiano. En sus inicios estuvo ligado al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Body_art">body art</a>. Sus primeras acciones buscaban llevar al cuerpo al limite de su resistencia colgándolo o limitándolo. Ya desde los años ochenta comenzó a a investigar la relación entre cuerpo y tecnología: creó robots que extendían o condicionaban su cuerpo. Su objetivo es construir un cuerpo posthumano, ser el primer cyborg, rebelarse contra la lentitud de la evolución y contra el diseño inteligente de Dios. Ha construido robots araña sobre los que se monta, brazos extras controlados por computadora, altercuerpos digitales. Para él el cuerpo es débil y no se corresponde con la información que el cerebro, ayudado por la teconología, ha acumulado en el siglo XXI, el cuerpo debería de ser modificado en beneficio de una nueva especie de seres vivientes que superen su carnalidad perecedera y limitada. Su acción más sonada en los últimos años es <i>Extra Ear, </i>la cual consistió en injertarse, con ayuda de expertos, un cartílago que fue tomando forma de oreja en el brazo, a la cual se le insertará un micrófono que vía Bluetooth se conectará a internet, y, supuestamente, también será capaz de percibir sonidos. Sus esfuerzos por crear una "nueva arquitectura corporal" parecen comenzar a rendir sus frutos más extremos, quizá sus transformaciones son sólo comparables, en lo artístico, con las de<a href="http://www.orlan.net/"> Santa Orlan</a>, otra artista corporal que ha transformado dramáticamente su rostro y su personalidad gracias a múltiples intervenciones quirúrgicas y psicológicas retransmitidas a nivel global vía internet. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> Desde una perspectiva social es inevitable cuestionar el indivudalismo extremo de las acciones de stelarc, además de la profunda dualidad con la que interpreta la relación cuerpo-mente, herdada del pensamiento judeocristiano que dividía al espíritu y el cuerpo. Es también evidente la idea occidental y teleológica que tiene de la historia de la humanidad: como si fuese un constante progreso con fe en la tecnología, gran mito dador de sentido en un mundo sin dios, pero la evolución no es tal, pues ética o moralmente el ser humano no ha evolucionado, nuestras guerras, nuestras armas, nuestros empresarios, son mas salvajes y destructores que los de hace 500 años. Sólo basta contar los muertos (y hacer una proporción con la cantidad de habiantes que tenía la tierra en diferentes épocas).<br />
<br />
Por lo pronto les dejo el siguiente mini documental titulado "the body is obsolet" producido por <a href="http://www.artfilms.com.au/">Contemporary Arts Media</a>, interesante porque recorre rápidamente gran parte de la producción de este imprescindible artista de la era robotica y digital. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OKEfJRe4uys&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/OKEfJRe4uys&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><a href="http://books.google.com/books?id=5jOBEPNMVQ4C&printsec=frontcover&dq=arte+cuerpo+tecnologia&ei=9OgLTJW8HYKClQT0wa3XBA&hl=es&cd=1#v=onepage&q&f=false"><b>Más. Libro "Arte, cuerpo y tecnología" coordinado por Domingo Hernández, Sánchez. </b></a></div><div><br />
</div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-88598017506160560192010-05-18T15:51:00.000-07:002010-05-18T15:56:57.948-07:00Imagen del día: Autosabotaje.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4a_ZrwzIchlDhefx9I6XJesqA63n-UtLyg4XDUur8BhWQGIlhJKXyuyiUgsuzTmwBg26cS7heQSm3JjR-DyJXR6Ydb5W4xo0g6cd-3zv3y4aKy36in2Fj7khrvI_AOVNwlmDqIDcK66xH/s1600/IMAGEN-6088507-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4a_ZrwzIchlDhefx9I6XJesqA63n-UtLyg4XDUur8BhWQGIlhJKXyuyiUgsuzTmwBg26cS7heQSm3JjR-DyJXR6Ydb5W4xo0g6cd-3zv3y4aKy36in2Fj7khrvI_AOVNwlmDqIDcK66xH/s400/IMAGEN-6088507-1.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Vamos a hablar de cosas serias. Cuando queremos hablar de cosas serias en el mundo del arte contemporáneo Europa no es un buen referente, pocos artistas escapan del nihilismo forzado y de la babosada neopop y efectista. Latinoamerica habla más seriamente, quizá porque sus venas siguen abiertas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.taniabruguera.com/">Tania Bruguera</a> es una artista de acción Cubana, quizá la más importante de su generación. En su acción en Colombía repartió cocaína entre el público mientras entrevistaba a una exguerrillera, a una desplazada (actualmente desaparecida) y a un líder de los desplazados (la idea era entrevistar también a un paramilitar pero éste al final no se presentó), en otras acciones ha comido carne cruda de animales, en la galería Tate de Londres <a href="http://www.youtube.com/watch?v=x7L1s_GWn3o">contrató a dos Policias de la montada para controlar los movimientos de los espectadores.</a> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero la acción que me interesa aquí fue la que presentó en la Bienal de Venecia de 2009. Su presentación se llamó <b>autosabotaje,</b> y consistió en la lectura de un texto sobre el arte. Junto a ella, sobre el escritorio tenía un revolver cargado con una sola bala . Entre párrafo y párrafo la artista apuntaba el revolver a su sien y jalaba el gatillo; lo jaló una vez y nada pasó, dos veces y de nuevo nada, al tercero el curador del acto quiso detenerla pero no lo logró, ella repetía "it´s fine". Tras jalar por tercera vez el gatillo, apuntó el arma hacia el cielo y disparó: ahí estaba la bala, era real. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entre el público estaba el artista Hans Haacke (para mí, uno de los artistas más interesantes de los últimos 40 años, ese que en Austria reconstruyó un obelisco nazi para provocar a los ciudadanos), quien escandalizado al terminar la acción le preguntaba si se había vuelto loca. A las preguntas ella responde " vamos a tomar esto en serio, vamos a tomar el arte en serio (...) <a href="http://weblogs.clarin.com/itinerarte/archives/2009/09/la_hija_fiel_de_la_revolucion_1.html">una bala de verdad porque hago arte político en serio y quiero que se vean las consecuencias".</a><br />
<br />
Por cierto el texto que leyó durante la acción decía <i>"si tú eres un artista de verdad político, no te debe interesar <b><span class="Apple-style-span" style="background-color: red;">complacer </span></b>al público". </i></div><br />
<b>El video: </b><br />
<b><br />
</b><br />
<div style="text-align: center;"><b><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oQyOsbGXvH8&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oQyOsbGXvH8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: left;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KXGHu9eErdE">Una entrevista sobre el tema. </a></b></div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-23370904169906312702010-04-27T14:00:00.000-07:002010-04-27T14:01:27.595-07:00Imagen del día "abrir y cerrar una herida" de ESCIF.<div style="text-align: justify;"><br />
</div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxCI8Q2FceFMheRo77ANRfHRzvUaOfz4r9Re7RoEG3D4y0ebcRhQtH7SFX6EYjcyXXVMFni0pPNN0gCp0sizYGSEwra1MFG1jFdAntCLTRoF-FGO6L1yeQE-YbA_LHgski2rZ-w9oDWiQ7/s1600/457498644_f71a054d7e_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxCI8Q2FceFMheRo77ANRfHRzvUaOfz4r9Re7RoEG3D4y0ebcRhQtH7SFX6EYjcyXXVMFni0pPNN0gCp0sizYGSEwra1MFG1jFdAntCLTRoF-FGO6L1yeQE-YbA_LHgski2rZ-w9oDWiQ7/s400/457498644_f71a054d7e_o.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><i> retrato de ESCIF. </i></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">El <i>Street Art</i> ha devenido, desde hace ya varios años, en una rentable forma de publicidad. Muchos son los artistas urbanos (desde <a href="http://www.myspace.com/watchavato">watchavato</a> hasta <a href="http://www.wkinteract.com/?cat=6">WK</a>) que han pasado de la marginalidad de las calles a hacer publicidad urbana. El problema no es vender la obra, sino hacer obra para vender, pues al crear para marcas comerciales o con el objetivo de llamar su atención, el contenido temático de la obra suele empobrecerse. Así el street Art se ha convertido en un chiste, una ocurrencia vacía de sentido. </span></div></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: 13px;">El agotamiento puede ser acelerado. Los artistas urbanos de los setentas y ochentas buscaban hacer arte crítico, arriesgado (pensemos en las decenas de colectivos de arte: de <b>CADA</b> a <b>Asco</b>, pasando por <b>Gutai</b> y e<b>l techo de la Ballena</b>), ahora los neograffiteros sucumben a la tentación meramente iconográfica o al chiste simple que, maquillado, se convierte fácilmente en<a href="http://porqueyolodiga.blogspot.com/2009/06/publicidad-ingeniosa.html"> publicidad urbana</a>. En este imperio de la imagen y del icono que se desborda en las calles de las grandes ciudades la diferencia entre street art y publicidad se diluye, los estereotipos se repiten (mujeres sensuales, hombres poderosos, caricaturas deformadas) a uno y otro lado. La propuesta estética del street art se agota al tiempo que se vende, pero, peor aun: su contenido se frivoliza. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: 13px;">Es en este contexto que artistas como <a href="http://www.myspace.com/escif">ESCIF</a> nos resultan refrescantes. Su obra va desde la ilustración Naif hasta obras conceptuales que lo acercan al arte procesual y al body art. Actualmente ESCIF se está desligando de la mera ilustración sobre la pared al acercarse a temas como el tiempo, el movimiento, el cuerpo y el espacio. La acción que aquí presentamos (<b>abrir y cerrar una herida</b>) es muestra de como la obra de este artista se separa de la mera iconografía para crear acciones de mayor contenido conceptual y emocional. Después de todo para él, según <a href="http://letoy.blogspot.com/2007/05/entrevista-malotaescifmartaantelo.html">esta entrevista</a>, <i>"concepto y forma son inseparables e interactúan constantemente"</i>. </span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jCXmDqc9HqI&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jCXmDqc9HqI&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="385"></embed></object></span></span></div></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><b>Lo que viene: </b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Ya tengo las fotos de Zona Maco, pronto estarán arriba. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Continuará la serie de santos del cristianismo. </span></span></div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-49083166424165662712010-04-14T20:16:00.000-07:002010-04-14T20:18:09.222-07:00Imagen del día: ZONA maco 2010<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ZdgPqqbTGScv-cp4vFLzPH5B5yNu3UxqqpXgCqBLGVjdzyUoZQd4vU3p3h5PWKaP9yu22KZiK8noSIczzb0ueCdvK8fmBTC9fXhnKhgrmb8NyY3iHHW8VXkLv03hSDmRixZh4RLoOl0g/s1600/Screen-shot-2010-01-30-at-10.10.29-PM.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ZdgPqqbTGScv-cp4vFLzPH5B5yNu3UxqqpXgCqBLGVjdzyUoZQd4vU3p3h5PWKaP9yu22KZiK8noSIczzb0ueCdvK8fmBTC9fXhnKhgrmb8NyY3iHHW8VXkLv03hSDmRixZh4RLoOl0g/s640/Screen-shot-2010-01-30-at-10.10.29-PM.png" width="577" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Hoy 14 de abril de 2010 se inaugura la feria de arte contemporáneo <a href="http://www.macomexico.com/">ZONA maco </a>en la Ciudad de México. Este año la inestable feria contará con más de noventa galerías de todo el globo. Estará dividida en tres secciones: Nuevas propuestas, Sección Principal y, quizá la más interesante, ZONA MACO SUR, dedicada a galerías del hemisferio Sur que presentarán, cada una, a un artista. Esta edición cuenta además con otra particularidad: tendrá dos sedes, la primera aquí en ciudad de México y la segunda del 2 al 5 de Septiembre en Monterrey. </div><div style="text-align: justify;">Seguramente me daré una vuelta por la feria y espero traerles más material pronto. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZXyqVrhhvkv5f7jefEcgJ0gUmZ2iEGu-sHQYpoxU1HEzyXxjM8hJTgCWRydZdpTmdubEP3O9dikexnxQ360lfIZIcRQGAjiJAe13aB_fTugU1EyHkNdIa5TdSjRwSrc_RhwrM8-ZvSKBi/s1600/JOAQU%C3%8DN+SEGURA+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZXyqVrhhvkv5f7jefEcgJ0gUmZ2iEGu-sHQYpoxU1HEzyXxjM8hJTgCWRydZdpTmdubEP3O9dikexnxQ360lfIZIcRQGAjiJAe13aB_fTugU1EyHkNdIa5TdSjRwSrc_RhwrM8-ZvSKBi/s640/JOAQU%C3%8DN+SEGURA+04.jpg" width="603" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Obra de </i><a href="http://www.joaquinsegura.net/"><i>Joaquin Segura</i></a><i>, a quien seguramente veremos en la galería </i><a href="http://www.arenamexico.com/"><i>Arena México Arte Contemporáneo</i></a><i>. </i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><a href="http://www.zonamaco.com/app/downloads/programa.pdf"><b>Acá el programa de actividades.</b></a>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-30990096453756716642010-03-30T08:59:00.000-07:002010-04-01T20:21:04.738-07:00Imagen del día: Semana Santa 2010.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ZfIYBDGDI9oZP4tpoyLRPR4GO_IpxHLCacWvMikdseaj249AZVci7nXgOJIb_VujQ2yQLSv3cUQ35gM8F3NT7YHrr1lZVhXgQZx7BIftdAmd2rRjyKUhAk0GBQKJBOvOYpI-C9aeZ9gh/s1600/aserrano2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ZfIYBDGDI9oZP4tpoyLRPR4GO_IpxHLCacWvMikdseaj249AZVci7nXgOJIb_VujQ2yQLSv3cUQ35gM8F3NT7YHrr1lZVhXgQZx7BIftdAmd2rRjyKUhAk0GBQKJBOvOYpI-C9aeZ9gh/s400/aserrano2.jpg" width="305" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>The interpretation of dreams (the other Christ)</i> de Andres Serrano. </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Interrumpimos la serie de extraños santos del cristianismo para presentar una entrada especial sobre semana santa. Como sabrán aquí nos interesa mucho el arte religioso ( y el ateo o agnóstico que se burla, ironiza o se confronta con el primero también), desgraciadamente estoy absolutamente esclavizado académicamente estos días, así que me limitaré en esta ocasión a poner los links de la serie que hice el año pasado sobre la Semana Santa. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://accidentesperfectos.blogspot.com/search?q=semana+santa"><b>Ver especial sobre Semana Santa en Accidentes Perfectos. </b></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El cristianismo ( o más correctamente, los cristianismos: desde los gnósticos hasta los evangélicos) es una creencia bastante complicada y que encierra en sí lo mejor y lo peor del ser humano: mientras Nietzsche dice que el cristianismo es un culto a la muerte, Dussel afirma que son lecciones para hacer la revolución, para negar el Estado y reafirmar el poder popular. Ambos tienen razón. Todo es cuestión de hermenéutica bíblica (claro, estoy exagerando, lo que quiero decir es que un texto nunca es el mismo, se reinventa ante nuestros ojos). En fin, creo que habría que tener cuidado al hacer generalizaciones burdas sobre las religiones, me dan mucha risa esos posmodernos que dicen que vivimos en un mundo sin dios, que el pensamiento mítico ha sido superado. Lamento informarles que vivimos rodeados de mitos: el progreso es un mito, el arte es un mito, la perfección física es un mito: son deidades secularizadas, por otro lado, como ya advirtió incluso Habermas, tan alemán, tan racional, vivimos un reenreligiosamiento del mundo: las religiones están recuperando el terreno perdido: ahí está la religión-empresa de <a href="http://www.lldm.org/2007/">la Luz del mundo</a> de origen brasileño y la religiosidad popular con miles de adoradores de la Santa Muerte, Jesús Malverde, en México o la <a href="http://omibabalu.com/foro1/index.php?topic=87.0">Corte Malandra o Cale</a> en Colombia y otros países latinoamericanos. En Estados Unidos la gente jura sobre la biblia cristiana en Juicios oficiales, y en sus monedas se lee <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/In_God_We_Trust">"In god we trust"</a>, en medio oriente muchos países se rigen por regímenes teocráticos (que están basados en la religión musulmana). Y Europa por supuesto no se queda atrás: en España, Bélgica, Dinamarca, Luxemburgo, Mónaco, Liechtenstein, Noruega, Países Bajos, Reino Unido y Suecia aun hay Reyes y reinas mantenidos por el pueblo y cuyo poder radica en que fueron elegidos por Dios. Incluso en países como España los Jefes de gobierno y otros altos funcionarios juran ante el Rey y un crucifijo su lealtad al reino, tras lo cual el representante del reino responde:<i> "si así lo hiciereis que Dios os lo premie o si no os lo demande"</i>. Por otro lado en varios países de Europa está prohibido construir mezquitas (¿existe alguna justificación no teológica para hacer esto?), pero vamos más allá, Israel arrincona y oprime al pueblo palestino: es un conflicto religioso, Estados Unidos y sus secuaces invaden medio oriente y destruyen Irak, los musulmanes responden con terrorismo: es un conflicto religioso, son las nuevas cruzadas que tienen, claro, como gran motor cuestiones económicas y geo-estratégicas pero también en el fondo están las diferencias religiosas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entonces el pensamiento religioso está más presente de lo que podría parecer en un primer momento, es por eso que habría que pensarlo y analizarlo más detenidamente: ¿matar a todos los dioses es lo correcto? ¿eso incluye a la religiosidad popular de los pueblos indígenas de américa latina y a las creencias milenarias de numerosos pueblos tribales africanos?, bueno el conflicto por cuestiones de fe ha llegado incluso a este blog, hace algunas semanas un enfurecido lector me envió un correo electrónico que aquí transcribo textualmente: </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small;"><i>"blasfemio </i>(sic)<i> ,sacrilego quita inmediatamente esas horrendas pinturas ofensivas a la santa fe, malditos sean aquellos que la hicieron y voz </i>(sic)<i> por publicarlas y celebrarlas, Dios es misericordioso y te perdona, pero para ello debes retratarte a este pecado, con mucha penitencia"</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El objetivo de este blog no es ofender religiones (bueno a veces sí: el catolicismo es la negación de Jesús: al menos su élite), pero Yo, y sólo Yo decido que pongo aquí y me hago responsable de lo que publico y de mis opiniones así que, desgraciadamente para el usuario ghost11983, no me voy a retractar, más bien al contrario, le dejo esta bella imagen, sonría amigo: </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYwFaHYtnJRYLEHGFwpl4dblhDJNAjKhR3fv7BTiWsi1qnsSZM_Ts37dbq-fSQs1Uwbig0p4jyFsOscApgIiALI8Fq5Z4FcyOhXIUSe2pR6Yuxm4zza-8StgEpbyxCrPl0xg_5HDnK66sr/s1600/JAM+Montoya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYwFaHYtnJRYLEHGFwpl4dblhDJNAjKhR3fv7BTiWsi1qnsSZM_Ts37dbq-fSQs1Uwbig0p4jyFsOscApgIiALI8Fq5Z4FcyOhXIUSe2pR6Yuxm4zza-8StgEpbyxCrPl0xg_5HDnK66sr/s400/JAM+Montoya.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>¿Varón de dolores...?, varón de amores</i>, de JAM montoya. </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">....la siguiente imagen plantea una interesante pregunta ¿quién mata hoy, a Jesús? </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRj1zdw9IOenucveq-907ZFLvhS0-bgtXyttCOfzPDZ6xyqGxN1wv4QnVs39AFpxFzieWCStr-XaIxXu9ILh1aIYkfhqimNrYXxk29CilKkkupg_2xvYIQ22zo6yhe8LbWdejhcJMCgMt/s1600/Andres-Garcia-Ibanez-El-Cristo-de-la-Muerte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRj1zdw9IOenucveq-907ZFLvhS0-bgtXyttCOfzPDZ6xyqGxN1wv4QnVs39AFpxFzieWCStr-XaIxXu9ILh1aIYkfhqimNrYXxk29CilKkkupg_2xvYIQ22zo6yhe8LbWdejhcJMCgMt/s640/Andres-Garcia-Ibanez-El-Cristo-de-la-Muerte.jpg" width="624" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>El Cristo de la Muerte.</i> <a href="http://www.soitu.es/soitu/2008/10/13/info/1223920280_462698.html">Andres García Ibañez. </a></div><br />
Por último les dejo algunas recomendaciones bibliográficas para esta Semana Santa:<br />
<br />
Pa´los jóvenes ateos: <b>¿sería católico Jesucristo?</b>. de Rius.<br />
Pa´ ateos críticos que buscan algo más consistente: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_puta_de_Babilonia"><b>La puta de Babilonia.</b></a><b> </b>de Fernando Vallejo.<br />
Pa´ filósofos antirreligiosos: <b>El anticristo</b> de Friedrich Nietzsche.<br />
Pa´poetas que escriben para asustar a sus tías:<b> <a href="http://www.revistalavoragine.com.ar/revista2/ARTICULOS/Artaud%20-%20Para%20terminar%20con%20el%20juicio%20de%20dios.pdf">Para acabar con el juicio de Dios</a>.</b> de Antonin Artaud<br />
Pa´creyentes revolucionarios:<b> </b><a href="http://www.quedelibros.com/libro/15887/Las-Metaforas-Teologicas-De-Marx.html"><b>Las metáforas teológicas de Marx</b></a><b>.</b> de Enrique Dussel. <br />
Más pa´creyentes revolucionarios: <b>Desde el lugar de los pobres.</b> de Leonardo Boff.<br />
Pa´los clásicos:<a href="http://www.amen-amen.net/RV1960/"> <b>La Biblia, Versión Reina Valera </b></a>(la mejor versión en español creo yo).<br />
<br />
Todas estas recomendaciones han pasado por mis manos y por mis ojos y valen la pena. Una última recomendación: l@s ate@s lean lo que recomiendo a l@s creyentes, a l@s creyentes lean lo que recomiendo a l@s ate@s.Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-24225619473901826812010-03-07T19:20:00.000-08:002010-03-07T20:37:14.117-08:00Imagen del día: Santos Cefalóforos.Continuamos en este blog con la serie sobre extraños santos del cristianismo (segunda de cuatro entregas). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBSEc5oN7_ASEzdMljd2GQXNfYDjhltFi5qIRo2dASOCOdRWIjLpA8A4-is8R5chKTThr_QQRIglB3x1kXTB1NQ3bQGdWLvptuEfO9q_crKqxl71MF6mJtO4b1PpJhEqKvNv5A46CP2pDD/s1600-h/Eugenio+Merino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBSEc5oN7_ASEzdMljd2GQXNfYDjhltFi5qIRo2dASOCOdRWIjLpA8A4-is8R5chKTThr_QQRIglB3x1kXTB1NQ3bQGdWLvptuEfO9q_crKqxl71MF6mJtO4b1PpJhEqKvNv5A46CP2pDD/s640/Eugenio+Merino.jpg" width="355" /></a></div><div style="text-align: center;">E<i>scalera al Cielo, controversial pieza de <a href="http://www.eugeniomerino.com/">Eugenio Merino</a> exhibida en la reciente feria <a href="http://www.eugeniomerino.com/">ARCO 2010</a>. La embajada de Israel envió una carta donde exigían retirar la pieza. Como respuesta el autor tuvo que pedir una disculpa pública en su sitio de internet: Ejmplo de que en pleno siglo XXI se vuelve a poner en el centro de debate la relación arte-fe. </i></div><br />
<div style="text-align: justify;">Primero quiero posicionarme sobre la relación arte y fe: desde mi perspectiva, y por lo qué he visto y leído, puedo afirmar que el arte siempre ha sido una cuestión de fe, mas aun, una cuestión religiosa (un sistema de creencias y prácticas acerca de algo divino, superior), desde sus origenes y en distintas culturas la creación simbólica y estética ha estado siempre ligada a la religión o a la deidad (desde el arte maya de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bonampak"> Bonampak</a> hasta las tumbas egipcias -un arte hecho no para el humano sino para el inframundo- , pasando por el arte hindú y el arte cristiano). Con el paso del tiempo el arte en occidente se desligó del cristianismo, pero nunca de la fe. ¿Qué no lo que hicieron <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Wilhelm_Friedrich_Hegel">Hegel</a>, Schiller y Schilling no fue sólo depositar la fe del arte en otro lugar pero no desaparecerla?. Incluso Nietzsche y<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Schopenhauer"> Schopenhauer</a> (y más adalente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heidegger">Heidegger</a> y muchos otros) al hablar de arte como verdad (o incluso como algo "más verdadero que la verdad") le estaban asignando un caracter sobrenatural, misterioso (como los misterios de la biblía: incomprensibles a veces como la santísima trinidad), sacro en un mundo sin dios.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Auguste_Dominique_Ingres"> Ingres</a>, el pintor neorromántico, escribió alguna vez "<i>tened como religión a vuestro arte (...) el arte no sólo es una profesión, es también un apostolado (...) Mis gustos forman parte de una religión". </i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;">El arte contemporáneo no es para nada una excepción: hay que entenderlo sí, pero hay que tener fe en él también para aceptarlo y, como en cualquier religión, tiene ritos e instituciones (inauguraciones, ferias, bienales), y también elementos de sacralización (el cubo blanco de la galería, la incersion al circuito comercial, y otros procesos de validación subjetivos). En esto concuerdo con los <a href="http://www.stuckism.com/">stuckistas</a> y<a href="http://www.hartismo.com/"> hartistas:</a> el arte objetual, procesual y conceptual en general, son una cuestión de fe. Ellos se declaran ateos del arte contemporáneo. Con lo que no estoy de acuerdo es que los stuckistas y hartistas, y aquí demuestran lo limitado de su análisis, se asumen como partidarios del arte-Arte, del verdadero arte (como si hubiera algo así como verdadero arte), sin darse cuenta de que lo suyo también es un acto de fe basado en premisas histórica y socialmente delimitadas: tienen a la obra terminada, ala belleza (amigos ¿qué es belleza?) y al talento individual del artista como elementos principales para validar algo como arte (¿qué dirían los antiguos artistas chinos, quienes buscaban imitar a sus predecesores porque en cada linea, en cada trazo identico estaba su rica herencia cultural -abolían al genio del artista-? ¿qué dirían los talladores aztecas que no veían en la cuestión estética el eje central de sus creaciones pues se preocupaban más del mensaje religioso, político y militar? ¿o los <a href="http://www.loselingmexico.org/budismo/teach/Mandala.htm">monjes tibetanos que tras crear hermosos y complicados mandalas de arena los destruyen</a> -lo importante ahí es el proceso no la obra final-?). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No existe eso llamado "Historia universal del arte", eso es un discurso, una narrativa, una ficción. Lo que hay en realidad son múltiples historias del arte, o de las artes ( o mejor dicho, de la producción simbólica que desde occidente hemos conceptualizado como arte, nombre genérico con el que<i> traducimos</i> numerosas formas de expresión), entonces todo intento de definir al arte desde preceptos como belleza, talento, verdad, composición, técnica, será siempre insuficiente, limitado, cuadrado. El arte se da, lo importante es saber qué factores son los que lo propician; por qué se da el arte, y cómo se da.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Partiendo de estos pocos elementos (para mi centrales para evitar sectarismos y generalizaciones arbitrarias) es posible acercarse al arte de una manera menos sesgada (aunque nunca dejaremos de tener estos ojos occidentales, ni este lenguaje derivado del latín con toda su carga cultural). Ahora sí, hablemos de la siguiente serie de santos: los amputados. En el cristianismo la carne y la sangre son partes centrales (en la última cena, que se repite en cada misa, Jesús les entrega su carne y su sangre a los discípulos, en la cruz su sufrimiento es carnal, necesario para alcanzar la plenitud espiritual), no son pocos los santos que, tras sufrir graves amputaciones, se volvieron emblemas de la fe, aquí presentamos al grupo conocido como los <b>Cefalóforos</b>, aquellos santos representados sin cabeza como muestra de su santidad. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQvwx3xy5xcyUqOlyGPMAF_1TOSS0qS-4Gx0VjLm_2Pyw397ZGxmSzwGYsIvZPyAVOR_ffBCwSa2K6njVLcJfOJ6hDTN_FvyXkT3KZ1Y0QYxuQZsn_ObF0WNnFLFr_V2Oqt66-NO5C2Bl/s1600-h/163.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQvwx3xy5xcyUqOlyGPMAF_1TOSS0qS-4Gx0VjLm_2Pyw397ZGxmSzwGYsIvZPyAVOR_ffBCwSa2K6njVLcJfOJ6hDTN_FvyXkT3KZ1Y0QYxuQZsn_ObF0WNnFLFr_V2Oqt66-NO5C2Bl/s400/163.jpg" width="165" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Comenzaremos con<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dionisio_de_Par%C3%ADs"> San Dionisio de París</a> (al lado), fue el primer obispo de París. Sus intentos de evangelización terminaron en el año 272 cuando fue decapitado durante la persecución de Aureliano. Según la creencia popular (apoyada por textos antiguos) tras ser decapitado Dionisio se levantó con su cabeza entre las manos y atravesó<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montmartre"> Montmartre</a>, hasta que finalmente le dio su cabeza a una noble joven, tras lo cual se desplomó, ahí se erigió <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Saint-Denis">la basílica en su honor. </a> A este santo se le representó varias veces con su cabeza en la mano (como la que mostramos aquí), sin embargo, quizá para suavizar la imagen, se le solía representar con dos cabezas: una normal, sobre el cuello y la otra en las manos. Siglos después la Iglesia desconoció la historia afirmando que tras ser decapitado murió instantáneamente, sin embargo, en la religiosidad popular sigue siendo el santo que caminó sin cabeza. Pero no fue el único santo que lo hizo, con ustedes <a href="http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=7662">San Lamberto</a> (abajo), un mártir originario de Zaragoza, España que durante la dominación musulmana fue decapitado tras lo cual también cogió su cabeza y caminó, siguiendo a sus bueyes, hasta caer muerto junto a los demás mártires de Zaragoza. Su cuerpo sin cabeza aun yace en el templo levantado en su nombre. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOV86wB5BgQviqmZa3j6wG7f0_Sf5sDe1U2SaaYgvUa8NzwyRs4Pi7oLEfII0mAUah_MDAOBUMN_Kj1xvufYOX25NVgRqGLQp9buxMlo9jWjZu-eHrP1T0jjxc9RUSnVWy8xpGsUWWUlk/s1600-h/San_Lamberto_Sta_Engraciap.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOV86wB5BgQviqmZa3j6wG7f0_Sf5sDe1U2SaaYgvUa8NzwyRs4Pi7oLEfII0mAUah_MDAOBUMN_Kj1xvufYOX25NVgRqGLQp9buxMlo9jWjZu-eHrP1T0jjxc9RUSnVWy8xpGsUWWUlk/s400/San_Lamberto_Sta_Engraciap.jpg" width="300" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>San Lamberto, en la Iglesia de Santa Engracia. Zaragoza España. </i></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Santos cristianos Cefalóforos (en griego: los portadores de cabezas) hay algunos más, como San Vitores, Santa Quiteria (<i>abajo</i>) o el grupo compuesto por San Félix, Santa Regúla y san Exúperancio, mártires españoles decapitados y arrojados a un barranco (<i>al final de la entrada, junto a Jesú</i>s) . Las decapitaciones eran comunes durante los primeros siglos del cristianismo, pues la pena capital en la antigua Roma era esa: cortarles la cabeza con un hacha, aunque también existían otros métodos: a algunos, como a la pobre Santa Perpetua, los decapitaban a espadazos, un proceso tardado, doloroso y seguramente muy sanguinoliento, pero ha habido, a lo largo de la historia peores formas de morir para los martires: A san Flaviano le vertieron plomo derretido por los ojos, a San Ciriano, Largo y Esmaragdo les derritieron las cabezas echando sobre ellas plomo al rojo vivo, a otros los crucificaban, los quemaban, los desmembraron o fueron devorados por los leones, en fin la historia de los santos del catolicismo es una muestra amplia y oscura de la imaginación que tiene el ser humano para hacer sufrir a sus semejantes (y parece que los católicos aprendieron muy bien pues luego se les ocurrió la genial idea de la santa inquisición).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmjtGfYnMXOKsv_k6KNHM8YfYPnG_9KPqb78HB4RdaRiwl0iKKbppqrjZeNV8MsLNmB3gStXvSemL0YYQoKRW9Wz4UTMCNr_SJXoUUMdSWuzDUCHVNLrZ1sZRhJs1THu591mZFuw5Pwl7G/s1600-h/20090728131850-palmamallorca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmjtGfYnMXOKsv_k6KNHM8YfYPnG_9KPqb78HB4RdaRiwl0iKKbppqrjZeNV8MsLNmB3gStXvSemL0YYQoKRW9Wz4UTMCNr_SJXoUUMdSWuzDUCHVNLrZ1sZRhJs1THu591mZFuw5Pwl7G/s400/20090728131850-palmamallorca.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Santa Quiteria. </i></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por último habría que mencionar que, como advierten en el blog de <a href="http://preguntasantoral.blogia.com/">Preguntas al Santoral,</a> los santos sostenedores de cabeza son pocos, prácticamente ninguno de los santos decapitados aparece sosteniendo su cabeza en las imágenes, sólo aquellos que tras ser decapitados hicieron algo sorprendente como caminar o sostener con las manos su testa desprendida.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFugDIXnPKyLeZnEwMuyBw8cYAZQ1vXSW2AYb_3g-Yk4WTHkH1CqfSEH-b98wdQYmglWVaC_lglivzgoG3WHbcK2ple9xKUbqA2UKGzaIrUIlhv23qN77X-DCgGnRzrdfoz74vpfw9Ha6/s1600-h/Cristo_San-Felix_Sta-Regula_San-Exuperantius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFugDIXnPKyLeZnEwMuyBw8cYAZQ1vXSW2AYb_3g-Yk4WTHkH1CqfSEH-b98wdQYmglWVaC_lglivzgoG3WHbcK2ple9xKUbqA2UKGzaIrUIlhv23qN77X-DCgGnRzrdfoz74vpfw9Ha6/s640/Cristo_San-Felix_Sta-Regula_San-Exuperantius.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>San Félix, Santa Regúla y san Exúperancio frente a Jesús. </i></div><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Más: </b></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.replica21.com/archivo/articulos/g_h/579_galindo_arco10.html"><b>Sobre ARCO y la controversia arte-fe.</b></a><b> Ensayo en Réplica21. </b></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://preguntasantoral.blogia.com/"><b>Sobre santoral. </b></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-45636473825691415822010-02-01T20:12:00.000-08:002010-02-01T20:26:24.777-08:00Imagen del día: Santa Margarita de Antioquia, San Jorge, Santa Marta y los dragones.<div class="separator" style="clear: both; text-align: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmfbcCnoI875wYVaD5NrzvnFqrOmq2PvR3aNEECnKMnSmNrkgVjFfQwei2L3lSb1vvJnM_l2tCbLWp7bbHmhMIka2gK1J_clHR6qta6EL7b-F3CMD9QgFc351VXZQhReFXIG3j2YuS4twr/s1600-h/G23_03imagen-24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmfbcCnoI875wYVaD5NrzvnFqrOmq2PvR3aNEECnKMnSmNrkgVjFfQwei2L3lSb1vvJnM_l2tCbLWp7bbHmhMIka2gK1J_clHR6qta6EL7b-F3CMD9QgFc351VXZQhReFXIG3j2YuS4twr/s400/G23_03imagen-24.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Sta. Margarita de Antioquía saliendo de la panza del dragón, ilustración de 1440 (países Bajos). </i></div><br />
<div style="text-align: justify;">Hoy comienza en este blog la serie de <b>Extraños Santos del Catolicismo</b>. Comenzaremos hablando de los Santos, reconocidos por el Vaticano, que tuvieron terribles encuentros con Dragones. Según se creía en la edad media europea, los bosques, océanos y montañas estaban plagados por feroces lagartos, algunos alados, con un aguijón en la punta de la cola, otros con cara de león y orejas de caballo, o todo junto. Claro, en el mundo dualista creado por la tradición judeo-cristiana, la naturaleza era el dominio de lo demoníaco, pues era pura terrenidad, sin espíritu, por eso ahí se escondían auténticas encarnaciones del maligno, entre ellos los dragones.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvUkr5M0UWWt7hhbIr2UP0ofInOkavl-I1Rdj0sco5nJ25RUOWa0GQrCbK3Dz9I1aCv9R-HmIWxz2yQ-0dDttuj9Uts06QRmiv2sV87Y_bxq3iBhr8tTtFi5szKXu1-813KgZ4QpVE73vH/s1600-h/IN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvUkr5M0UWWt7hhbIr2UP0ofInOkavl-I1Rdj0sco5nJ25RUOWa0GQrCbK3Dz9I1aCv9R-HmIWxz2yQ-0dDttuj9Uts06QRmiv2sV87Y_bxq3iBhr8tTtFi5szKXu1-813KgZ4QpVE73vH/s400/IN.jpg" width="265" /></a></div><div style="text-align: justify;">Empecemos con <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_de_Antioqu%C3%ADa">Santa Margarita de Antioquía</a></b> ( arriba y al lado) , no se sabe muy bien cuando vivió, pero se calcula que fue a finales de los años 200 o principios de los 300 (ajá...), nacida en la actual Turquía, fue hija de un noble pagano pero gracias a las enseñanzas de su nana se volvió cristiana, bautizandose a los 13 años de edad. A partir de ahí dedicó su vida a profesar su fe. Al parecer era muy guapa pues un gobernador romano le propuso matrimonio, pero ella lo rechazó por lo que él se la encargó a una mujer noble para hacerla renegar de su fé cristiana, incluso fue torturada y encerrada. Ahí tras días de encierro, a pesar de sus rezos y plegarías, se le apareció "el maligno" en forma de dragón y pues se la comió. Margarita, ya en la panza de la bestia, recordó que llevaba consigo un crucifijo y con él abrió la panza del dragón y logró escapar de él, su alegría no duró mucho pues pronto el gobernador ordenó que se les cortara la cabeza a todos los católicos de la zona... y de esta ya no se salvó. Así fue la historia de santa Margarita de Antioquía. </div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">(al lado:Santa Margarita y el dragón (francia 1490-1500)</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibdRZW7wRFe95B01pDxS3d5sbglBT8pPBI2E0TFAVigq8XKy6mKYKYay09mbcH80_LxVimGu4yGBqJ4FX6bX6IdKTwKtKFq5bwaY7wloo-gEJtbcasoK8pwx3VTdC4MS1pXsL7SUlwpVNq/s1600-h/martha_tarasque1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibdRZW7wRFe95B01pDxS3d5sbglBT8pPBI2E0TFAVigq8XKy6mKYKYay09mbcH80_LxVimGu4yGBqJ4FX6bX6IdKTwKtKFq5bwaY7wloo-gEJtbcasoK8pwx3VTdC4MS1pXsL7SUlwpVNq/s400/martha_tarasque1.jpg" width="328" /></a></div><div style="text-align: justify;">Hablemos ahora de<b> </b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marta_de_Betania"><b>Marta de Betania</b></a>, ella aparece en la biblia un par de veces, es la hermana de la famosa y siempre confundida María de Betania, como sabemos ellas, junto con su hermano Lázaro, dieron asilo, al parecer en más de una ocasión, a Jesús. Ella, al contrario de su hermana, fue representada por Lucas y Juan en la Biblia, como una humilde mujer silenciosa pero fiel al profeta. Claro, en el nuevo testamento no aparecen dragones, pero su fama se debe a un mito popular francés: se cuenta que los habitantes de un pequeño poblado cercano a Aviñon vivían aterrorizados pues cerca de ahí vivía una<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tarasca_(criatura_mitol%C3%B3gica)"> Tarasca </a>( un monstruo mítico que, bueno, en general es un dragón) que hacía de las suyas, ya saben destruyendo cosechas, robando ganado...el perfecto chivo expiatorio (sí, como ahora los negros, los musulmanes o los latinos). El gobernador de la zona intentó por todos los medios acabar con ella pero no lo logró, todo parecía perdido hasta que de pronto llegó Santa Marta (no sé como llegó desde Betania -actual Israel- a Francia pero vale) a la caza del monstruo, al llegar frente a él Marta le arrojó agua bendita y, mostrando su crucifijo, elevó una plegaria, pronto la bestia cayó, como hipnotizada ante ella. Marta llevó a la ahora mansa tarasca al pueblo, en donde los pobladores la mataron a palazos y pedradas, sin que el monstruo se defendiera. Esta fue la historia de Santa Marta y la tarasca. (Arriba<i>, santa Marta guiando a la tarasca domada</i>). </div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_hUU0oX9Kq2ovxnOT19OHxdSni97PKkDJ_1Wly0GdlKW0Q5MVW9ybmGI8bhW15TWdV9BqBo05Ltejv7fBSH8x_29wM7eqVzoaMA9zVyW0ak-i-mBHO9InR8Yf7S0Xz7Tj1wQJ4QhovTsu/s1600-h/MIMI_133D14_017V_MIN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_hUU0oX9Kq2ovxnOT19OHxdSni97PKkDJ_1Wly0GdlKW0Q5MVW9ybmGI8bhW15TWdV9BqBo05Ltejv7fBSH8x_29wM7eqVzoaMA9zVyW0ak-i-mBHO9InR8Yf7S0Xz7Tj1wQJ4QhovTsu/s400/MIMI_133D14_017V_MIN.jpg" width="266" /></a>Ahora contaremos la historia del gran asesino de dragones del catolicismo:<b> </b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_de_Capadocia"><b>San Jorge</b></a>. Cuenta la leyenda que fue un militar nacido en Capadocia, que tras aceptar publicamente que era cristiano fue torturado y decapitado por los romanos, el mito se conservó así hasta más o menos el siglo IX, cuando la historia dio un giro drástico, pues se le añadió un episodio que durante siglos fue considerado como real: se cuenta que en un pequeño pueblo había un dragón que decidió hacer su nido encima de la fuente que proveía de agua a la comunidad, dejándola seca. Para distraer al dragón los habitantes tenían que ofrecer en sacrificio a un poblador al azar diariamente, un día le tocó servir de comida a la hija del rey, una joven doncella. Justo cuando el dragón (que en la mayoría de las ilustraciones medievales parece más una serpiente con alas) se la iba a comer apareció Jorge montado en un caballo blanco y asesinó al dragón salvando así a la doncella en apuros, los aldeanos, conmosionados y alegres dejan atrás su paganismo y para volverse cristianos como su salvador Jorge. La historia de San Jorge es probablemente una mezcla de mitos provenientes de distintas culturas, pero su figura heroica en corcel blanco es el origen de muchos cuentos de hadas, princesas y príncipes surgidos en el medievo. Así concluye pues la historia del militar de capadocia cazador de dragones. Aun hoy popular santo oficial de la iglesia católica. (al lado: <i>San Jorge y San Nicolás de Myra<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>-Flandes 1420-1440-</i>) </span></i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWAerDl4V2fU_sMqmSZzL9R7rvQaNT3olYTPr7U0tlkIN0VrhPO2rs4BaaNhd4pzo7ZkIjK5d1EwaRRBtWgykpwJRXLyw8ESAjWqekNOF6BVXd5cEBYN8Hd0Czj0K3ZsEuQtsbPSRGHKMA/s1600-h/grgwstart18l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWAerDl4V2fU_sMqmSZzL9R7rvQaNT3olYTPr7U0tlkIN0VrhPO2rs4BaaNhd4pzo7ZkIjK5d1EwaRRBtWgykpwJRXLyw8ESAjWqekNOF6BVXd5cEBYN8Hd0Czj0K3ZsEuQtsbPSRGHKMA/s400/grgwstart18l.jpg" width="280" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>detalle del Gran retablo de San Jorge, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Marzal_de_Sax">Andrés Marzal de Sax</a>, 1400. </i></div><div style="text-align: left;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: left;"><b>Más.</b><i><b> </b></i><b><a href="http://www.blogger.com/goog_1265059206687">Ensayo</a></b><i><b><a href="http://www.ugr.es/~pwlac/G23_03Demetrio_Brisset_Martin.html">: Antropología visual de la simbología del cautiverio femenino. </a></b></i></div><div style="text-align: left;"><b><i><br />
</i></b></div><div style="text-align: left;"><b>Lo que viene:<i> </i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">especial de</span><i> S</i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">an Cristobal, Lucía de Siracusa, Santa Bernardita de Lourdes, el sagrado prepucio y más. </span></b></div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-88695803825078483962010-01-30T11:15:00.000-08:002010-01-30T11:34:32.258-08:00Imagen del día: Entrevista a Leon Ferrari.<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUYt_-FKdU3UhpvP7N9kF7AhBPcIJbg6evn0JaHWpJUpTTsKQ4Xh24G70r7m5fZfwBxR4ayVwv_GMZiSZoEX_1WkwdiQm87lYCXbabCXTOH48L_F_dVnETNbF4w15M1obzpM8889fL3-CE/s1600-h/leon-ferrari-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUYt_-FKdU3UhpvP7N9kF7AhBPcIJbg6evn0JaHWpJUpTTsKQ4Xh24G70r7m5fZfwBxR4ayVwv_GMZiSZoEX_1WkwdiQm87lYCXbabCXTOH48L_F_dVnETNbF4w15M1obzpM8889fL3-CE/s320/leon-ferrari-3.jpg" width="236" /></a></div><br />
</div><div style="text-align: justify;">El <a href="http://www.museoreinasofia.es/">Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía</a> en Madrid, España presenta, desde octubre del año pasado y hasta marzo de este año, "Alfabeto enfurecido", una amplia retrospectiva de dos importantes artistas latinoamericanos que coincidieron en Brasil: el provocador argentino <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_Ferrari">León Ferrari </a>y la suiza brasileñizada<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mira_Schendel"> Mira Schendel.</a> A proposito de esta exposición, que ya se exhibió en el MoMA de Nueva York y se trasladará a Brasil en abril, les presento esta interesante entrevista a León Ferrari, en la que habla de temas como el arte por el arte, el arte crítico, la provocación, el catolicismo, la censura, la intolerancia y la violencia.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; white-space: pre;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tmpsFlq6OaA&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/tmpsFlq6OaA&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; white-space: pre;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; white-space: pre;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Txb6NWWZoZs&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Txb6NWWZoZs&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; white-space: pre;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://www.kaosenlared.net/noticia/leon-ferrari-mira-schendel-vision-controvertida-religion">Más, texto sobre la expo en Kaosenlared.net. </a></span></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo que viene:</b> Serie de extraños santos del catolicismo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-41780819529292062312010-01-28T20:43:00.000-08:002010-01-28T20:43:41.483-08:00Imagen del día: Pastelería de diseñador.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ7WhAPyDTenNZYlneNJ4n82cMJRG2prkUKs6y0dXT9uBl8H4niYa8yZ4IGjXnsdMXxoqJjZAyL4gPAuNmHs9O_bRMrfoOkrtQN7JuyaMQRtx6OS9qIg5yyJNtI0flusMzn3ooTijUSjRQ/s1600-h/14-gherkins-el-bulli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ7WhAPyDTenNZYlneNJ4n82cMJRG2prkUKs6y0dXT9uBl8H4niYa8yZ4IGjXnsdMXxoqJjZAyL4gPAuNmHs9O_bRMrfoOkrtQN7JuyaMQRtx6OS9qIg5yyJNtI0flusMzn3ooTijUSjRQ/s400/14-gherkins-el-bulli.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 20px; -webkit-border-vertical-spacing: 20px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-style: italic;">"Papillote de pepinillo en flor con almendra tierna" Platillo de Ferran Adriá</span></div><br />
<div style="text-align: justify;">La comida hace mucho tiempo que dejó de ser sólo un proveedor de la energía necesaria para mantener funcionando al cuerpo, sino que ha devenido en un mundo complejo de experimentaciones sensoriales. Los chefs y "autores" de platillos se preocupan más por crear conceptos complejos en sus platillos, no se centran sólo en armar una presentación pulcra y crear sabores agradables, sino que se involucran en un proceso más multisensorial (el olor, la textura, el contraste, la vista, el gusto) y conceptual (la experimentación con procesos químicos y herramientas tecnológicas son parte de un discurso contemporáneo en la alta cocina).</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIM5N3VBcz3z_60RSMNV2CbfLvfOGw3FzAIb1DgI6qKe5i3c4OP7GG9XypnQifiRWE1p6Z4kv0bYQRTbaFSV7GX3KtVGDhia5ApogSp55jg5N7zGsppbLUJ5LAMZ_x3-tcvZkqdVIb8jml/s1600-h/3-olive-oil-spring-el-bulli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIM5N3VBcz3z_60RSMNV2CbfLvfOGw3FzAIb1DgI6qKe5i3c4OP7GG9XypnQifiRWE1p6Z4kv0bYQRTbaFSV7GX3KtVGDhia5ApogSp55jg5N7zGsppbLUJ5LAMZ_x3-tcvZkqdVIb8jml/s400/3-olive-oil-spring-el-bulli.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 20px; -webkit-border-vertical-spacing: 20px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-style: italic;">Muelle de aceite de oliva virgen servido en una caja de joyeria. Platillo de Ferran Adriá. </span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 20px; -webkit-border-vertical-spacing: 20px; font-size: 13px;"><i><br />
</i></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">En los últimos años se han gestado nuevas tendencias en la cocina que han alcanzado un gran éxito, como la cocina <a href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=485607&idseccio_PK=1026">tecnoemocional </a>de Ferran Adriá creador de las espumas concentradas, lo helado salado, la nueva caramelización y otros complejos platillos y procesos(su restaurante El Bulli, <a href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=415354&idseccio_PK=1026">se convirtió en el Pabellón G de la Documenta XII de Kassel,</a> evento que reúne lo mejor del arte contemporáneo), surgió también la cocina molecular creada por el físico Nicholas Kurti y el químico Hervé This y actualizada por chefs como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Homaro_Cantu">Homaro Cantú</a> quien utiliza impresoras Epson para imprimir papel comestible, además de Hidrógeno Líquido para enfriar y frutas inyectadas con Dióxido de carbono para volverlas efervescentes. Otros chefs como los creadores del restaurant <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Fat_Duck">The Fat Duck </a>han creado, siguiendo los principios de la<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Molecular_gastronomy"> gastronomía molecular</a>, platillos inverosimiles como el helado de tocino y huevo o la sardina sobre sorbete de tostada.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilRKeZmNUEx0snK-QHv2K7uYzNh1C7bjKFVgso930tiLp7Z4LaYjrtJMZ0kVPlEm2TsNbda6UuakDgPBaf2bqm_naz81fcqQ1U8Xnf-CPgJwPQPU0dPLoo_Kd8K3XsG8ljfT2Ymjx_D_pi/s1600-h/tel.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilRKeZmNUEx0snK-QHv2K7uYzNh1C7bjKFVgso930tiLp7Z4LaYjrtJMZ0kVPlEm2TsNbda6UuakDgPBaf2bqm_naz81fcqQ1U8Xnf-CPgJwPQPU0dPLoo_Kd8K3XsG8ljfT2Ymjx_D_pi/s400/tel.bmp" width="263" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>P</i><i>astel de Desingcakes. </i></div><br />
<div style="text-align: justify;">En el mundo de la pastelería y repostería se ha hecho común ya el término de <i>Repostería de autor</i> o de diseñador. En este caso hablaremos brevemente de dos exponentes de repostería de diseñador, (o como la llama una de las creadoras: pastelería de alta costura) el grupo <a href="http://www.designcakes.com/">Design Cakes</a> (EUA) y Patricia Arribálzaga, creadora de <a href="http://cakeshautecouture.com/esp/conozcanos.php">Cakes Haute Couture</a> (España). Estos artistas de la repostería, más conservadores quizá que los ejemplos de gastronomía molecular y otras vanguardias culinarias, crean piezas artesanales únicas en las que se conjuga la sensualidad de las suaves lineas del pastel con sabores creados específicamente para cada evento (como el sabor de Champan rosado y arandanos creado por Cakes Haute Couture para el <a href="http://novedades.cakeshautecouture.com/2009/11/barbie-50-aniversario-barcelona.html">pastel del 50 aniversario de la muñeca Barbie</a>). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgySg3_-Itqjk2MhWCnPJ5b26Ca-HdfBwkaophuYWNBZuTzBVseVOuEKlLHfM5jq0iRrDp7jxuRwZvmxl3lkXBZeP4qFxKAHzTlhZJa8oHusOU6IPGWZNNXm53Jq1J9TWD-6VSE_OmpBK7/s1600-h/Imagen+grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgySg3_-Itqjk2MhWCnPJ5b26Ca-HdfBwkaophuYWNBZuTzBVseVOuEKlLHfM5jq0iRrDp7jxuRwZvmxl3lkXBZeP4qFxKAHzTlhZJa8oHusOU6IPGWZNNXm53Jq1J9TWD-6VSE_OmpBK7/s400/Imagen+grande.jpg" width="375" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>P</i><i>astel de Cakes Haute Couture </i></div><br />
<div style="text-align: justify;">Las creaciones de estas expertas pasteleras (o expertos, yo qué sé) sobrepasan la estructura y el sabor tradicional del pastel creando piezas que en ocasiones hacen referencia a tendencias artísticas, mientras que en otras son claros tributos a la moda femenina desde el siglo XVIII al XX. Sus pasteles han sido comentados no sólo en revistas de repostería, sino en publicaciones de moda y estilo como <a href="http://www.vogue.es/">Vogue</a>. La repostería ocupa ya un lugar fuera de las típicas pláticas de cocina. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ5g-Ig4lTFWWHtoKNhSHAHGDaCRqQHW37X3neqtu687v4d6P2oAuAcHbw_KbZ3cL4PLJIFVCwN4I3pR6VKvpTx38IwzwMT569BezJA4kEhgDDJpX0zKTziQt8zBAsLzf1vDjYEHNJyWdI/s1600-h/past.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ5g-Ig4lTFWWHtoKNhSHAHGDaCRqQHW37X3neqtu687v4d6P2oAuAcHbw_KbZ3cL4PLJIFVCwN4I3pR6VKvpTx38IwzwMT569BezJA4kEhgDDJpX0zKTziQt8zBAsLzf1vDjYEHNJyWdI/s400/past.bmp" width="300" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Pastel de Designcakes.</i> </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieGlFWS3OGuaLG5DsoNncILc2yLMQ-cZ1Mlzv70yXo0deJidGi3L0s91AMPgUFcgqARwR9hIyDkxF5ofoPCMG_nwuQYyIYYiJk0Pv6LuFA4juCgjtgGe-VBaylEU2kZu1z5cMKiy0_H5B9/s1600-h/Imagen+gnde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieGlFWS3OGuaLG5DsoNncILc2yLMQ-cZ1Mlzv70yXo0deJidGi3L0s91AMPgUFcgqARwR9hIyDkxF5ofoPCMG_nwuQYyIYYiJk0Pv6LuFA4juCgjtgGe-VBaylEU2kZu1z5cMKiy0_H5B9/s400/Imagen+gnde.jpg" width="330" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Mi favorito: Pastel de Cakes Haute Couture </i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Más</b>.</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://novedades.cakeshautecouture.com/">El blog de Cookies Haute Couture.</a> (En español) </div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.designcakes.com/Design_Cakes/Blog/Blog.html">El blog de Desing Cakes. </a> (en inglés) </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Lo que viene:</b> Entrevista a León Ferrari, serie de extraños santos del cristianismo. </div>Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-41690501774185826792010-01-27T21:51:00.000-08:002010-01-28T09:32:35.958-08:00imagen del día: "Mariachi Tequila" de Jean-Paul Gaultier<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaEiGUtdgiiRVPON4V9-WHyO08NFAfq1RQ0FLM_2_49L-LaZt1SfMqg9C9V8OI9dsqSVDJYps9_C0DRP_saqQQhBq9iSVp01XRTcoNceDJGam5mew_n6YbjWc7ADN4DL8QS5zb3WXi5zSk/s1600-h/gaultier_une.1264617355.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaEiGUtdgiiRVPON4V9-WHyO08NFAfq1RQ0FLM_2_49L-LaZt1SfMqg9C9V8OI9dsqSVDJYps9_C0DRP_saqQQhBq9iSVp01XRTcoNceDJGam5mew_n6YbjWc7ADN4DL8QS5zb3WXi5zSk/s640/gaultier_une.1264617355.jpg" width="640" /></a><br />
</div><div style="text-align: center;"> <i> Mariachi mix de alta costura: la propuesta de Gaultier para 2010. </i><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En su más reciente desfile dentro de la Semana de Alta costura Primavera-Verano de París, el diseñador <a href="http://www.jeanpaul-gaultier.com/">Jean-Paul Gaultier</a> se inspiró en el folclore mexicano, más concretamente en deformados estereotipos de lo Mexicano para crear su última colección en la que incluye sombreros y trajes de charro traídos al siglo XXI, penachos, trajes exóticos que recuerdan la reciente película avatar, colores brillantes, metales, palmas naturales y otros elementos que acentúan lo excéntrico de México. El desfile se inauguró con el clásico grito del mariachi, el primer conjunto se llamó "mariachi Tequila", otros se llamaban Veracruz, Sierra Madre chic o "El dorado" (sic.). Gaultier, sin ruborizarse siquiera, admite que el origen de esta colección fue la cinta<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Apocalypto#Pol.C3.A9mica"> Apocalypto</a> (2006) , esa película dirigida por Mel Gibson en la que al final (spoileeer!) los mayas ven llegar los barcos españoles, esto a pesar de que, según la historia real, la población maya de esa zona mermó muchos, muchos años antes de la llegada de los españoles quienes, por cierto, llegaron por Veracruz y no por la zona sur del país como parece indicar la cinta, en la cual, sólo por comentar, también aparecen mangos y conejos ( ninguno de éstos existía en latino américa antes de la llegada de los españoles).<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Acá algunos diseños (<a href="http://prezentit.com/pst/show/46803">da click acá</a> para ver en pantalla completa):<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe height="345" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://prezentit.com/pst/embed/46803" width="460"></iframe><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Gaultier admitió que tenía más de 30 años sin visitar México, sin embargo se basó en multiples documentos para crear su colección en la que conjuga, eso sí magistralmente, estereotipos mexicanos con elementos punks y elementos propios de la alta costura. Con todo la colección sale adelante con propuestas innovadoras y sutiles giros de tuerca con respecto a las tendencias actuales.<br />
</div><br />
<a href="http://www.europe1.fr/Culture/La-jungle-joyeuse-de-Jean-Paul-Gaultier-128288/Defile-Jean-Paul-Gaultier-haute-couture-ete-2010-robe-tressee-630x945-120646/#diaporama"><b>Más. El desfile completo (en francés)</b></a><br />
<a href="http://www.lavozdegalicia.es/tendencias/2010/01/27/00031264622300616106285.htm"><b>Nota sobre el desfile en La Voz de Galicia.</b></a><b> </b><br />
<br />
<b>lo que viene</b>:, pasteles de "alta costura", entrevista a León Ferrari & serie de extraños santos católicos.Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6172330050362180496.post-60500071884812813542010-01-27T10:22:00.000-08:002010-01-27T10:22:11.875-08:00Imagen del día: "El arte, ese mundo de sinvergüenzas"<div style="text-align: center;"> <span style="border-collapse: separate; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 10px; white-space: pre;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EfV3iu9SWg8&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/EfV3iu9SWg8&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></span><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para empezar con la nueva etapa de A.P., vamos a burlarnos un poco de nosotros mismos con este video en el que El gañan nos explica como el arte se ha vuelto una estupidez, todo aderezado con mucho humor simplón. El gañan es un personaje creado por el humorista español <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Reyes">Joaquín Reyes</a> e interpretado por Ernesto Sevilla para el programa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_hora_chanante">La Hora Chanante </a>(2002-2006). La crítica humoristica de El gañan se centra, cómo casi todas las críticas al arte actual, en la cuestión estética de la obra o acción artística, denostando el papel conceptual de la misma, además obviando que lo feo o lo deforme es también un discurso estético, en fin...en ultima instancia el gañan tiene razón, el arte es un mundo de sinverguenzas, si no basta ver ferias de artistas emergentes, tan provocadores, tan rutinarios, ya lo decía <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz">Octavio Paz</a> <i>"la negación ha dejado de ser creadora"</i>, o mejor aun, como diría el gañan <i>" los jóvenes artístas están como vacas en el lodazal, nada más que haciendo el gilipollas..."</i><br />
</div><br />
<b><a href="http://www.youtube.com/results?search_query=el+ga%C3%B1an+&search_type=&aq=f">Más.</a></b><br />
<b>Lo que viene:</b> serie de extraños santos del cristianismo.Brainwashed poethttp://www.blogger.com/profile/04051016932875525532noreply@blogger.com3