domingo, 10 de julio de 2011

Carta abierta al ministro de cultura peruano. de Victor Vich.

El presidente de Perú, frente al "Cristo del Pacífico", monumento de fibra de vidrio que se alza sobre el morro solar en Chorrillos. 

El saliente presidente del Perú, Alán García  decidió, de manera autoritaria, mandar a construir y colocar una monumental escultura de Jesús, en la cumbre del Morro Solar de Chorrillos, similar al famoso Jesús de Brasil. El sector cultural ha protestado enérgicamente por dicha decisión. El crítico literario y estudioso de la cultura, Victor Vich publicó a este respecto una carta dirigida al ministro de cultura peruano que a continuación  mostramos: 

Quizá en un país como el Perú nada hubiera podido impedir que Alan García instalara ese Cristo en el morro solar. La falta de instituciones (y de unos medios de comunicación que nunca ayudan a redefinir la política) da pie a que ella siga entendiéndose como la necesidad de hacer “grandes obras” y nunca como la urgencia por construir aparatos institucionales sólidos y descentralizados que impidan el paso de la autoridad al autoritarismo. La falta de instituciones en el país promueve que un Presidente, cual Rey, pueda hacer lo que quiera, como quiera y donde quiera.

Pero en esta historia del Cristo en el Morro Solar, sí hay un responsable adicional y es necesario decirlo aunque ello me cueste el saludo y la amistad universitaria. Me refiero al Ministro de Cultura Juan Ossio. Me explico mejor: si ha existido alguna autoridad que pudo haber contribuido a frenar tal barbaridad, esa debió haber sido el Ministro de Cultura, quien debió mostrar su disenso y no defender lo indefendible. ¿Por qué no lo hizo? La respuesta no es difícil: porque en el Perú hasta los sectores más ilustrados siguen entendiendo la política como una “prebenda” y como un conjunto de favores que hay que agradecer; porque en el Perú la política sigue siendo una suma de complicidades con el “amo tutelar” a quien nunca hay que cuestionar y al que hay que 
apañar en todos su engreimientos.

El Ministro Ossio debió discrepar de tal atentado contra la ciudad y liderar la oposición contra ese monumento vergonzoso que es una ofensa múltiple a nuestra propia tradición religiosa, al espacio público, a todos los artistas del país y a las propias políticas culturales que en este momento muchos colectivos, intelectuales y activistas están intentado ejecutar en el Perú. El Ministro Ossio debió renunciar a su cargo y hacer entrar en razón al presidente, o enfrentarse a él. Quizá, si él renunciaba, hubiera existido una pequeña crisis de gabinete y algo se hubiera podido negociar. El propio Ministro hubiera podido liderar la oposición con todo el sector cultural y ello hubiera contribuido a su mayor cohesión. No conozco a nadie del sector cultural que se encuentre a favor de ese monumento atroz e indefendible. No hay que ser ningún radical para afirmar que se trata de una obra absolutamente demencial.

Pero lo que más llama la atención de toda esta historia es que el Ministro Juan Ossio sea un antropólogo de profesión, es decir, una persona que apuesta por las particularidades locales y que las defiende y las fomenta. La antropología, hasta donde yo sé, hace todo lo contrario a promover la imitación burda de otras culturas y ha sido justamente esa disciplina la que ha descubierto que ese tipo de prácticas son siempre un gesto autoritario de poder.

Da mucha pena que el Ministerio de Cultura termine así su primer periodo de funcionamiento. Hoy sabemos que la aprobación de tal monumento sólo duró un día en Ministerio de Cultura. Es muy triste haber descubierto eso. O quizá haya que decirlo mucho más académicamente: en lugar de convertir a la cultura en un agente que contribuya a la construcción de una mayor ciudadanía garantizando, sobre todo, el derecho de las minorías, lo que hoy tenemos son las muertes de Bagua, Islay, la crisis actual con la comunidad Aymara y los decretos que fomentan la impunidad en la gestión pública; en lugar de utilizar la cultura para introducir nuevas representaciones que cuestionen a los poderes existentes, lo que tenemos es un ministerio que se somete al poder y que avala la imposición de una copia. Mucho más aún: en lugar de fomentar a la cultura como la instancia más crítica de una sociedad (al estilo de la crónica de Guamán Poma), lo que hoy se nos entrega es su conversión en una institución servil a un presidente loco. Tristísimo. O patético, por decir lo menos.


Víctor Vich

Visto en : ARTE NUEVO. 

martes, 21 de junio de 2011

Feminismos transdiciplinarios: teorías y acción cultural (MUAC-MÉXICO)

(Imagen: Maris Bustamante, artista-"performancera") 


Dentro del programa "Campus Expandido" del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC-México) se llevarán a cabo una serie de sesiones tituladas "Feminismos transdiciplinarios: teorías y acción cultural" impartidas los lunes por la doctora Helena López entre agosto y Septiembe. Un taller que suena, en verdad, de gran interés. Aquí el programa: 

 Feminismos transdisciplinarios: teorías y acción cultural 
Imparte: Helena López (PUEG-UNAM)
Lunes de 11:00 a 14:00 horas, Arkehia Agosto 8 y 22 Septiembre 5 y 19 Octubre 3, 17 y 31 Noviembre 14 y 28 Cupo limitado a 30 personas Enviar carta de motivos a pueg_investigacion@yahoo.com (con copia a hlgo@hotmail.com indicando asunto de email: feminismos transdisciplinarios

Descripción
La propuesta de Feminismos transdisiciplinarios tiene varios objetivos:

-Fomentar un pensamiento-acción feminista.
-Reflexionar tanto sobre la trayectoria histórica como sobre el futuro del feminismo en Latinoamérica y otros escenarios globales.
-Promover las prácticas transdisciplinares.
-Combinar el pensamiento teórico con la práctica artística.

Metodología
Taller quincenal téorico-práctico. A lo largo de 9 sesiones de 3 horas la estructura básica combinará dos tipos de actividades:

-Lectura y discusión colectiva de textos teóricos siguiendo el formato de grupos de lectura.
-Proyecto de intervención artístico-documental en el que participará la artista Mónica Mayer con varios miembros del Taller de Arte y Género (TAG).

Dirigido aEstudiantes de últimos cursos de licenciatura, de posgrado y público en general. Es necesario tener habilidades básicas de lectura en inglés. Las lecturas se subirán a la página web del taller. Cupo limitado a 30 asistentes

Inscripciones e informes:
Enviar carta de motivos a pueg_investigacion@yahoo.com (con copia a hlgo@hotmail.com) Indicando como asunto del email: Feminismos transdisciplinarios.

Calendario 
Lunes de 11.00 a 14.00 en el MUAC. De agosto a noviembre de 2011 en sesiones quincenales.

•8 de agosto: introducción al taller.

• 22 de agosto. texto/mujer: Roland Barthes “De la obra al texto” (1971). Joan Riviere. “Womanliness as a masquerade” (1927). Simone de Beauvoir. Fragmentos de El segundo sexo (1949)

• 5 de septiembre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.

• 19 de septiembre. mujeres: Combahee River Collective Statement (1977). bell hooks. “On self-recovery” (1989) y “Feminist theory: a radical agenda” (1989). Donna Haraway. “Manifiesto cyborg” (1984).

• 3 de octubre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.

• 17 de octubre.sujetos/identidad: Beatriz Preciado. “Multitudes queer” (2004). David Córdoba”Identidad sexual y performatividad” (2003). Linda Martín-Alcoff. “Who's afraid of identity politics?” (2000).

• 31 de octubre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer.

• 14 de noviembre. nosotras: Yuderkis Espinosa. “A una década de la performatividad” (2007) y “La relación feminismo-lesbianismo en Latinoamérica” (2007). Rita Laura Segato. “Femi-geno-cidio como crimen en el fuero internacional de los Derechos Humanos: el derecho a nombrar el sufrimiento en el derecho” (2010).

• 28 de noviembre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.

martes, 29 de marzo de 2011

Imagen del día: Réponse de femmes (1975)


Agnés Varda es una  directora de cine feminista nacida en Bélgica pero que trabaja en París. Su obra abarca varios géneros que incluyen el corto y la vídeo instalación.  Acá presentamos este interesante corto (  Réponse de femmes -1975- con subtitulos en español) qué parte de una aparentemente sencilla pregunta ¿qué es ser mujer?, a las múltiples respuestas se van tejiendo nuevas interrogantes que  encaminan la reflexión hacia los estereotipos de género y las opresiones sutiles del patriarcado, que sufren día a día las mujeres. Todo esto a través de un discurso visual ágil y bien armado. 

Claro, se puede objetar que el pensamiento feminista ha avanzado mucho desde esos años y que sus posturas son criticables desde el propio feminismo (o feminismos) contemporáneo, sin embargo creo que es aun potente, alegre y deliciosamente desafiante, además de que conserva su relevancia social pues ¿cuántas mujeres son feministas? y más aun ¿cuantas son feministas al tanto de los debates contemporáneos  en torno, por ejemplo, a las distintas posturas de la epistemología feminista o los problemas que acarrea el surgimiento de discursos postcoloniales o multiculturales al trabajo teórico-práctico-político del feminismo?, sabemos que pocas, la bomba de Agnés sigue activa. 

Gracias Eloísa por el Link. 


Más. En Cinencuentro. 

miércoles, 16 de marzo de 2011

Imagen del día: Encuentro sobre estética y violencia: en la frontera sur.


El MUAC (Museo de Arte Contemporáneo) de la ciudad de México invita a este interesante encuentro, como despliegue o ampliación de una serie de exposiciones y debates en torno a estética y violencia que se han venido exponiendo en este espacio. Suena realmente interesante y pertinente. 


Director Arturo Taracena
Invitan Campus Expandido y Programas Públicos del Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC


El Programa Académico Campus Expandido y los Programas Públicos del MUAC en la actualidad trabajan con el cuestionamiento sobre la relación entre estética y violencia. Como parte del ciclo curatorial Fantasmas de la Libertad, el actual programa vigente de exposiciones de la serie deMicropolítica está presentando propuestas artísticas dentro de las cuales se encuentran muestras como Móvil, de la guatemalteca Regina Galindo; Plegaria Muda, de la colombiana Doris Salcedo; yObstruir, destruir y ocultar, dos décadas, del argentino-mexicano Enrique Ježik. Además de apostar por una práctica artística de carácter polémico, el MUAC está interesado en generar un espacio para la elaboración crítica, el debate y el diálogo. El proyecto Estética y Violencia del Programa Académico Campus Expandido inaugura su primer espacio de discusión con el encuentro: En la frontera sur; en él se pretende generar, desde la articulación entre práctica y teoría, un foro que permita a la comunidad académica y cultural reflexionar, debatir e investigar sobre las condiciones de la violencia como una de las formas de experiencia contemporánea que están marcando la configuración de nuestras sociedades y que, en el caso de la frontera sur y los países que la comparten, adquiere dimensiones insospechadas.

En la frontera sur se viven hoy en día dinámicas sociales que están acompañadas por grandes dosis de violencia. En ello inciden fenómenos como el tráfico de humanos, de drogas, de armas y de capitales, la supervivencia del racismo y de los prejuicios sociales, la impronta de Estados nacionales con prácticas y políticas monoculturales, la pobreza extrema, la impunidad, etc. De ahí la imperiosa necesidad por conocer los trabajos críticos de estas condiciones vividas en la frontera Sur y que hoy por hoy dan cuenta hombres y mujeres tanto en la plástica, como en la  investigación. En el MUAC, queremos hacerlo partícipe a través del ciclo de conferencias y documentales.


PROGRAMA      [Auditorio MUAC / Entrada libre]

Viernes 1 de abril, 17:00 a 19:00 hrs.
En la frontera sur: I
• Santiago Bastos
(Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social-CIESAS, Guadalajara)
El desborde de la violencia en Guatemala después de los Acuerdos de Paz
• Rachel Sieder
(Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social-CIESAS, ciudad de México)
Derecho consuetudinario versus derecho positivo
Modera: Mariana Botey
(Coordinadora del seminario Zonas de Disturbio en Campus Expandido)

Sábado 2 de abril, 12:00 a 14:30 hrs.
En la frontera sur: II
• Jorge Ramón González Ponciano
(Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Chiapas)
Maras y violencia simbólica en ámbito urbano guatemalteco
• Manuela Camus
(Universidad de Guadalajara, Guadalajara)
Frontera, migración y violencias en las comunidades Mayas de Guatemala
• Manuel Ángel Castillo
(El Colegio de México)
La dimensión internacional del drama migratorio
Modera: Arturo Taracena
(Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales y Humanidades-UNAM, Mérida)

Sábado 2 de abril, 17:00 a 20:00 hrs.
Intervenciones Documentales
Presenta Carlos Flores

Sipakapa No se vende  (55 minutos – Caracol Producciones – Guatemala – 2005)
En 2005, Montana Exploradora, subsidiaria de la compañía estadounidense-canadiense Glamis Gold, recibió un subsidio de 45 millones de parte del Banco Mundial para explotar una mina a cielo abierto en las cercanías de la comunidad de Sipakapa, San Marcos, Guatemala. Siguiendo los lineamientos del Convenio 169 de la OIT, del cual Guatemala es país signatario, la comunidad desarrolló una consulta para establecer si permitían o no la explotación minera en su municipalidad. El resultado de dicha consulta fue NO y este documental analiza los debates que se dieron para llegar a tal conclusión.

Coyote (81 minutos – Director: Chema Rodríguez – Producción New Atlantis – Guatemala/España – 2009)
Esta película cuenta la historia de Maco, traficante de indocumentados en su tránsito de Centroamérica a los Estados Unidos, pasando por México. Sus clientes viajan con identidad y documentación falsa, aparentando ser lugareños mexicanos para no ser detectados. Un trío de guatemaltecos –Yoli, Claudia y Cara de güisa–hacen este viaje con Maco, quien como parte de su trabajo les inventa identidades y papeles para ayudarlos a alcanzar el sueño americano.

K’ixba’l (Vergüenza) (39 minutos – Director: Carlos Y. Flores – Producción Casa Comal – Guatemala – 2010)
En el occidente de Guatemala, tres jóvenes indígenas fueron capturados luego de ser acusados del robo de un “picop”, tras lo cual los vecinos decidieron corregirlos de acuerdo al “derecho maya”. El proceso quedó registrado en un video de la comunidad, lo cual representa una rara oportunidad para ver “desde adentro” y con palabras de los propios actores cómo algunas comunidades mayas están revitalizando sus normas y prácticas de justicia comunal con elementos de su propia cosmovisión. Este documental es parte de una investigación antropológica en colaboración con autoridades indígenas en Santa Cruz del Quiché, Guatemala.



ImágenesAcción de Regina José Galindo. 

martes, 15 de marzo de 2011

Imagen del día: Crisisss. América Latina arte y confrontación 1910-2010




El sábado abrió sus puertas la exposición Crisisss: América Latina arte y confrontación. 1910-2010 en el Palacio de Bellas Artes y en el ex teresa arte actual de la misma ciudad. La muestra curada por el Cubano Gerardo Mosquera hace un recorrido no ortodoxo por el arte político latinoamericano, desde Posada hasta los artistas contemporáneos más interesantes de la región, todo esto con motivo del aniversario número 100 de la revolución Mexicana. No es una muestra complaciente, quizá de ahí los múltiples tropezones que tuvo antes de poder abrir. Hace un recorrido no cronológico, más bien por áreas de acción, por los conflictos y traumas de nuestra américa. Lamentablemente la organización es mala por lo que no hay website, ni folletos, ni lista de artistas, faltan algunas cedulas y en otras hay errores que no se pueden pasar por alto, pero aun así es una oportunidad, quizá la primera en la región, de ver una panorámica tan completa de pintura, conceptualismos, accionismos, instalaciones y otras estrategias artísticas latinoamericanas con fuerte contenido político. 

Algunos de los artistas presentes, según recuerdo, son:

Carlos Leppe
Lotty Rosenfeld
Eugenio Dittborn
CADA
ASCO
Teresa Margolles
SEMEFO
la acción del Siluetazo
el Tucumán Arde
Luis Camnitzer
Gonzalo Díaz
Cildo Meireles
Alfredo Jaar
Ana Mendieta
Oscar Bony
Francis Alys
Narda Alvarado
las Yeguas del Apocalipsis
Nadin Ospina
Santiago Sierra
Juan Downey
Ana Mendieta
Ernesto Salmerón
Gordon Matta-Clark

y varias decenas más.

Para mi gusto hubo quizá un exceso de artistas chilenos (buenos todos eso sí, críticos, feroces, consistentes), y se olvidó un poco la creación artístico política de otros países como es el caso del Perú, que, teniendo tanta producción interesante me pareció subrepresentado, en fin, esto es normal en muestras tan amplias.