domingo, 10 de julio de 2011

Carta abierta al ministro de cultura peruano. de Victor Vich.

El presidente de Perú, frente al "Cristo del Pacífico", monumento de fibra de vidrio que se alza sobre el morro solar en Chorrillos. 

El saliente presidente del Perú, Alán García  decidió, de manera autoritaria, mandar a construir y colocar una monumental escultura de Jesús, en la cumbre del Morro Solar de Chorrillos, similar al famoso Jesús de Brasil. El sector cultural ha protestado enérgicamente por dicha decisión. El crítico literario y estudioso de la cultura, Victor Vich publicó a este respecto una carta dirigida al ministro de cultura peruano que a continuación  mostramos: 

Quizá en un país como el Perú nada hubiera podido impedir que Alan García instalara ese Cristo en el morro solar. La falta de instituciones (y de unos medios de comunicación que nunca ayudan a redefinir la política) da pie a que ella siga entendiéndose como la necesidad de hacer “grandes obras” y nunca como la urgencia por construir aparatos institucionales sólidos y descentralizados que impidan el paso de la autoridad al autoritarismo. La falta de instituciones en el país promueve que un Presidente, cual Rey, pueda hacer lo que quiera, como quiera y donde quiera.

Pero en esta historia del Cristo en el Morro Solar, sí hay un responsable adicional y es necesario decirlo aunque ello me cueste el saludo y la amistad universitaria. Me refiero al Ministro de Cultura Juan Ossio. Me explico mejor: si ha existido alguna autoridad que pudo haber contribuido a frenar tal barbaridad, esa debió haber sido el Ministro de Cultura, quien debió mostrar su disenso y no defender lo indefendible. ¿Por qué no lo hizo? La respuesta no es difícil: porque en el Perú hasta los sectores más ilustrados siguen entendiendo la política como una “prebenda” y como un conjunto de favores que hay que agradecer; porque en el Perú la política sigue siendo una suma de complicidades con el “amo tutelar” a quien nunca hay que cuestionar y al que hay que 
apañar en todos su engreimientos.

El Ministro Ossio debió discrepar de tal atentado contra la ciudad y liderar la oposición contra ese monumento vergonzoso que es una ofensa múltiple a nuestra propia tradición religiosa, al espacio público, a todos los artistas del país y a las propias políticas culturales que en este momento muchos colectivos, intelectuales y activistas están intentado ejecutar en el Perú. El Ministro Ossio debió renunciar a su cargo y hacer entrar en razón al presidente, o enfrentarse a él. Quizá, si él renunciaba, hubiera existido una pequeña crisis de gabinete y algo se hubiera podido negociar. El propio Ministro hubiera podido liderar la oposición con todo el sector cultural y ello hubiera contribuido a su mayor cohesión. No conozco a nadie del sector cultural que se encuentre a favor de ese monumento atroz e indefendible. No hay que ser ningún radical para afirmar que se trata de una obra absolutamente demencial.

Pero lo que más llama la atención de toda esta historia es que el Ministro Juan Ossio sea un antropólogo de profesión, es decir, una persona que apuesta por las particularidades locales y que las defiende y las fomenta. La antropología, hasta donde yo sé, hace todo lo contrario a promover la imitación burda de otras culturas y ha sido justamente esa disciplina la que ha descubierto que ese tipo de prácticas son siempre un gesto autoritario de poder.

Da mucha pena que el Ministerio de Cultura termine así su primer periodo de funcionamiento. Hoy sabemos que la aprobación de tal monumento sólo duró un día en Ministerio de Cultura. Es muy triste haber descubierto eso. O quizá haya que decirlo mucho más académicamente: en lugar de convertir a la cultura en un agente que contribuya a la construcción de una mayor ciudadanía garantizando, sobre todo, el derecho de las minorías, lo que hoy tenemos son las muertes de Bagua, Islay, la crisis actual con la comunidad Aymara y los decretos que fomentan la impunidad en la gestión pública; en lugar de utilizar la cultura para introducir nuevas representaciones que cuestionen a los poderes existentes, lo que tenemos es un ministerio que se somete al poder y que avala la imposición de una copia. Mucho más aún: en lugar de fomentar a la cultura como la instancia más crítica de una sociedad (al estilo de la crónica de Guamán Poma), lo que hoy se nos entrega es su conversión en una institución servil a un presidente loco. Tristísimo. O patético, por decir lo menos.


Víctor Vich

Visto en : ARTE NUEVO. 

martes, 21 de junio de 2011

Feminismos transdiciplinarios: teorías y acción cultural (MUAC-MÉXICO)

(Imagen: Maris Bustamante, artista-"performancera") 


Dentro del programa "Campus Expandido" del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC-México) se llevarán a cabo una serie de sesiones tituladas "Feminismos transdiciplinarios: teorías y acción cultural" impartidas los lunes por la doctora Helena López entre agosto y Septiembe. Un taller que suena, en verdad, de gran interés. Aquí el programa: 

 Feminismos transdisciplinarios: teorías y acción cultural 
Imparte: Helena López (PUEG-UNAM)
Lunes de 11:00 a 14:00 horas, Arkehia Agosto 8 y 22 Septiembre 5 y 19 Octubre 3, 17 y 31 Noviembre 14 y 28 Cupo limitado a 30 personas Enviar carta de motivos a pueg_investigacion@yahoo.com (con copia a hlgo@hotmail.com indicando asunto de email: feminismos transdisciplinarios

Descripción
La propuesta de Feminismos transdisiciplinarios tiene varios objetivos:

-Fomentar un pensamiento-acción feminista.
-Reflexionar tanto sobre la trayectoria histórica como sobre el futuro del feminismo en Latinoamérica y otros escenarios globales.
-Promover las prácticas transdisciplinares.
-Combinar el pensamiento teórico con la práctica artística.

Metodología
Taller quincenal téorico-práctico. A lo largo de 9 sesiones de 3 horas la estructura básica combinará dos tipos de actividades:

-Lectura y discusión colectiva de textos teóricos siguiendo el formato de grupos de lectura.
-Proyecto de intervención artístico-documental en el que participará la artista Mónica Mayer con varios miembros del Taller de Arte y Género (TAG).

Dirigido aEstudiantes de últimos cursos de licenciatura, de posgrado y público en general. Es necesario tener habilidades básicas de lectura en inglés. Las lecturas se subirán a la página web del taller. Cupo limitado a 30 asistentes

Inscripciones e informes:
Enviar carta de motivos a pueg_investigacion@yahoo.com (con copia a hlgo@hotmail.com) Indicando como asunto del email: Feminismos transdisciplinarios.

Calendario 
Lunes de 11.00 a 14.00 en el MUAC. De agosto a noviembre de 2011 en sesiones quincenales.

•8 de agosto: introducción al taller.

• 22 de agosto. texto/mujer: Roland Barthes “De la obra al texto” (1971). Joan Riviere. “Womanliness as a masquerade” (1927). Simone de Beauvoir. Fragmentos de El segundo sexo (1949)

• 5 de septiembre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.

• 19 de septiembre. mujeres: Combahee River Collective Statement (1977). bell hooks. “On self-recovery” (1989) y “Feminist theory: a radical agenda” (1989). Donna Haraway. “Manifiesto cyborg” (1984).

• 3 de octubre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.

• 17 de octubre.sujetos/identidad: Beatriz Preciado. “Multitudes queer” (2004). David Córdoba”Identidad sexual y performatividad” (2003). Linda Martín-Alcoff. “Who's afraid of identity politics?” (2000).

• 31 de octubre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer.

• 14 de noviembre. nosotras: Yuderkis Espinosa. “A una década de la performatividad” (2007) y “La relación feminismo-lesbianismo en Latinoamérica” (2007). Rita Laura Segato. “Femi-geno-cidio como crimen en el fuero internacional de los Derechos Humanos: el derecho a nombrar el sufrimiento en el derecho” (2010).

• 28 de noviembre: Proyecto de intervención artístico-documental. Con Mónica Mayer y el TAG.

martes, 29 de marzo de 2011

Imagen del día: Réponse de femmes (1975)


Agnés Varda es una  directora de cine feminista nacida en Bélgica pero que trabaja en París. Su obra abarca varios géneros que incluyen el corto y la vídeo instalación.  Acá presentamos este interesante corto (  Réponse de femmes -1975- con subtitulos en español) qué parte de una aparentemente sencilla pregunta ¿qué es ser mujer?, a las múltiples respuestas se van tejiendo nuevas interrogantes que  encaminan la reflexión hacia los estereotipos de género y las opresiones sutiles del patriarcado, que sufren día a día las mujeres. Todo esto a través de un discurso visual ágil y bien armado. 

Claro, se puede objetar que el pensamiento feminista ha avanzado mucho desde esos años y que sus posturas son criticables desde el propio feminismo (o feminismos) contemporáneo, sin embargo creo que es aun potente, alegre y deliciosamente desafiante, además de que conserva su relevancia social pues ¿cuántas mujeres son feministas? y más aun ¿cuantas son feministas al tanto de los debates contemporáneos  en torno, por ejemplo, a las distintas posturas de la epistemología feminista o los problemas que acarrea el surgimiento de discursos postcoloniales o multiculturales al trabajo teórico-práctico-político del feminismo?, sabemos que pocas, la bomba de Agnés sigue activa. 

Gracias Eloísa por el Link. 


Más. En Cinencuentro. 

miércoles, 16 de marzo de 2011

Imagen del día: Encuentro sobre estética y violencia: en la frontera sur.


El MUAC (Museo de Arte Contemporáneo) de la ciudad de México invita a este interesante encuentro, como despliegue o ampliación de una serie de exposiciones y debates en torno a estética y violencia que se han venido exponiendo en este espacio. Suena realmente interesante y pertinente. 


Director Arturo Taracena
Invitan Campus Expandido y Programas Públicos del Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC


El Programa Académico Campus Expandido y los Programas Públicos del MUAC en la actualidad trabajan con el cuestionamiento sobre la relación entre estética y violencia. Como parte del ciclo curatorial Fantasmas de la Libertad, el actual programa vigente de exposiciones de la serie deMicropolítica está presentando propuestas artísticas dentro de las cuales se encuentran muestras como Móvil, de la guatemalteca Regina Galindo; Plegaria Muda, de la colombiana Doris Salcedo; yObstruir, destruir y ocultar, dos décadas, del argentino-mexicano Enrique Ježik. Además de apostar por una práctica artística de carácter polémico, el MUAC está interesado en generar un espacio para la elaboración crítica, el debate y el diálogo. El proyecto Estética y Violencia del Programa Académico Campus Expandido inaugura su primer espacio de discusión con el encuentro: En la frontera sur; en él se pretende generar, desde la articulación entre práctica y teoría, un foro que permita a la comunidad académica y cultural reflexionar, debatir e investigar sobre las condiciones de la violencia como una de las formas de experiencia contemporánea que están marcando la configuración de nuestras sociedades y que, en el caso de la frontera sur y los países que la comparten, adquiere dimensiones insospechadas.

En la frontera sur se viven hoy en día dinámicas sociales que están acompañadas por grandes dosis de violencia. En ello inciden fenómenos como el tráfico de humanos, de drogas, de armas y de capitales, la supervivencia del racismo y de los prejuicios sociales, la impronta de Estados nacionales con prácticas y políticas monoculturales, la pobreza extrema, la impunidad, etc. De ahí la imperiosa necesidad por conocer los trabajos críticos de estas condiciones vividas en la frontera Sur y que hoy por hoy dan cuenta hombres y mujeres tanto en la plástica, como en la  investigación. En el MUAC, queremos hacerlo partícipe a través del ciclo de conferencias y documentales.


PROGRAMA      [Auditorio MUAC / Entrada libre]

Viernes 1 de abril, 17:00 a 19:00 hrs.
En la frontera sur: I
• Santiago Bastos
(Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social-CIESAS, Guadalajara)
El desborde de la violencia en Guatemala después de los Acuerdos de Paz
• Rachel Sieder
(Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social-CIESAS, ciudad de México)
Derecho consuetudinario versus derecho positivo
Modera: Mariana Botey
(Coordinadora del seminario Zonas de Disturbio en Campus Expandido)

Sábado 2 de abril, 12:00 a 14:30 hrs.
En la frontera sur: II
• Jorge Ramón González Ponciano
(Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Chiapas)
Maras y violencia simbólica en ámbito urbano guatemalteco
• Manuela Camus
(Universidad de Guadalajara, Guadalajara)
Frontera, migración y violencias en las comunidades Mayas de Guatemala
• Manuel Ángel Castillo
(El Colegio de México)
La dimensión internacional del drama migratorio
Modera: Arturo Taracena
(Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales y Humanidades-UNAM, Mérida)

Sábado 2 de abril, 17:00 a 20:00 hrs.
Intervenciones Documentales
Presenta Carlos Flores

Sipakapa No se vende  (55 minutos – Caracol Producciones – Guatemala – 2005)
En 2005, Montana Exploradora, subsidiaria de la compañía estadounidense-canadiense Glamis Gold, recibió un subsidio de 45 millones de parte del Banco Mundial para explotar una mina a cielo abierto en las cercanías de la comunidad de Sipakapa, San Marcos, Guatemala. Siguiendo los lineamientos del Convenio 169 de la OIT, del cual Guatemala es país signatario, la comunidad desarrolló una consulta para establecer si permitían o no la explotación minera en su municipalidad. El resultado de dicha consulta fue NO y este documental analiza los debates que se dieron para llegar a tal conclusión.

Coyote (81 minutos – Director: Chema Rodríguez – Producción New Atlantis – Guatemala/España – 2009)
Esta película cuenta la historia de Maco, traficante de indocumentados en su tránsito de Centroamérica a los Estados Unidos, pasando por México. Sus clientes viajan con identidad y documentación falsa, aparentando ser lugareños mexicanos para no ser detectados. Un trío de guatemaltecos –Yoli, Claudia y Cara de güisa–hacen este viaje con Maco, quien como parte de su trabajo les inventa identidades y papeles para ayudarlos a alcanzar el sueño americano.

K’ixba’l (Vergüenza) (39 minutos – Director: Carlos Y. Flores – Producción Casa Comal – Guatemala – 2010)
En el occidente de Guatemala, tres jóvenes indígenas fueron capturados luego de ser acusados del robo de un “picop”, tras lo cual los vecinos decidieron corregirlos de acuerdo al “derecho maya”. El proceso quedó registrado en un video de la comunidad, lo cual representa una rara oportunidad para ver “desde adentro” y con palabras de los propios actores cómo algunas comunidades mayas están revitalizando sus normas y prácticas de justicia comunal con elementos de su propia cosmovisión. Este documental es parte de una investigación antropológica en colaboración con autoridades indígenas en Santa Cruz del Quiché, Guatemala.



ImágenesAcción de Regina José Galindo. 

martes, 15 de marzo de 2011

Imagen del día: Crisisss. América Latina arte y confrontación 1910-2010




El sábado abrió sus puertas la exposición Crisisss: América Latina arte y confrontación. 1910-2010 en el Palacio de Bellas Artes y en el ex teresa arte actual de la misma ciudad. La muestra curada por el Cubano Gerardo Mosquera hace un recorrido no ortodoxo por el arte político latinoamericano, desde Posada hasta los artistas contemporáneos más interesantes de la región, todo esto con motivo del aniversario número 100 de la revolución Mexicana. No es una muestra complaciente, quizá de ahí los múltiples tropezones que tuvo antes de poder abrir. Hace un recorrido no cronológico, más bien por áreas de acción, por los conflictos y traumas de nuestra américa. Lamentablemente la organización es mala por lo que no hay website, ni folletos, ni lista de artistas, faltan algunas cedulas y en otras hay errores que no se pueden pasar por alto, pero aun así es una oportunidad, quizá la primera en la región, de ver una panorámica tan completa de pintura, conceptualismos, accionismos, instalaciones y otras estrategias artísticas latinoamericanas con fuerte contenido político. 

Algunos de los artistas presentes, según recuerdo, son:

Carlos Leppe
Lotty Rosenfeld
Eugenio Dittborn
CADA
ASCO
Teresa Margolles
SEMEFO
la acción del Siluetazo
el Tucumán Arde
Luis Camnitzer
Gonzalo Díaz
Cildo Meireles
Alfredo Jaar
Ana Mendieta
Oscar Bony
Francis Alys
Narda Alvarado
las Yeguas del Apocalipsis
Nadin Ospina
Santiago Sierra
Juan Downey
Ana Mendieta
Ernesto Salmerón
Gordon Matta-Clark

y varias decenas más.

Para mi gusto hubo quizá un exceso de artistas chilenos (buenos todos eso sí, críticos, feroces, consistentes), y se olvidó un poco la creación artístico política de otros países como es el caso del Perú, que, teniendo tanta producción interesante me pareció subrepresentado, en fin, esto es normal en muestras tan amplias. 

domingo, 14 de noviembre de 2010

Imagen del día: Shooting + Liquify

Shooting, 2010
Britta Thie es una artista conceptual y modelo alemana. Su carrera dentro del circuito del arte lleva apenas unos 3 años, pero ha desarrollado  ya un lenguaje interesante dentro del vídeo arte y la fotografía utilizando, alterando, sometiendo  su propio cuerpo y rostro (de una extraña belleza flamenca,  como pintado por Jan Van Eyk ). Aquí sus dos vídeos.

Liquify, 2010. 

Visto en: VVORK.

sábado, 13 de noviembre de 2010

imagen del día: Estéticas decoloniales: encuentro teórico.



De nuevo me llega información de un encuentro valioso para estudiar la producción estético-simbólica de Nuestra América desde una perspectiva otra. En esta ocasión se trata del encuentro "Estéticas decoloniales" organizado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, de Bogotá, Colombia. En el contexto del evento se presentará la Maestría en Estudios Artísticos, además se  inaugurarán tres exposiciones; una en el MAMBO (Mueso de Arte Moderno de BOgotá), otra en la sala de exposiciones de la ASAB, y una más en El parqueadero. 

Paso la información: 


  • Hora:
    17:00:00
  • Dia de Inicio:
    2010-11-03
  • Dia de Finalización:
    2010-12-10
  • Lugar:
      Encuentro Teórico: Del 10 al 12 de noviembre de 2010 10 de noviembre. 5:00 p.m. Apertura “Estéticas Decoloniales” y presentación pública de la Maestría en Estudios Artísticos. 11 y 12 de noviembre: de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Encuentro teórico Jornada continua.   Lugar: Facultad de Artes – ASAB Cra. 13 No. 14-69 AUDITORIO SAMUEL BEDOYA   Exposiciones: Sala de Exposiciones – ASAB. Apertura: 11 de noviembre 2010.  5:00 p.m. Hasta el 15 de diciembre de 2010.Horarios: Lunes a Viernes de 10 a.m. a 5 p.m. Espacio de Proyectos “El Parqueadero” Apertura: 11 de noviembre 2010. 5:00 p.m. Hasta el 15 de diciembre de 2010 Horarios: Todos los días de 2 p.m. a 7 p.m (Martes cerrado)  Museo de Arte Moderno Apertura: 18 de noviembre Hasta el 15 de diciembre Horarios: Martes a Sábado: 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Domingo: 12:00 a.m. a 5:00 p.m.   Mayores informes: contactodescoloniales@udistrital.edu.co Facultad de Artes ASAB – Universidad Distrital Francisco Cr 13 # 14 - 69  2828220 ext: 102 – 110  
  • Descripción:
    Entre el 10 de noviembre y el 15 de diciembre de 2010, tendrá lugar el Evento Académico “Estéticas Decoloniales”, que sirve de inicio al Proyecto de Doctorado en Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas”, liderado por La Facultad de Artes – ASAB. En el marco de este encuentro se realizará la presentación pública de la Maestría en Estudios Artísticos. “Estéticas Decoloniales”, está conformado por dos módulos: Un Encuentro Teórico que se realizará los días 10, 11 y 12 de noviembre y será una ocasión para pensar en la decolonialidad en relación con las prácticas artísticas y culturales; de igual forma se realizarán tres exposiciones, que estarán dispuestas en: La Sala ASAB, el Espacio de Proyectos “El Parqueadero” y el Museo de Arte Moderno MAMBO.
  • Invitados:
    Con la curaduría de Walter Mignolo (Argentina, USA), Pedro Pablo Gómez (ASAB - UD), y María Elvira Árdila (MAMBO) y con la presencia de artistas y teóricos relevantes como: Marina Grzinic (Eslovenia), Tanja Ostojic (Serbia), Dalida Benfield (USA), Pedro Lasch (México), Alex Schlenker (Ecuador), Ricardo Lambuley con el Grupo Nueva Cultura (Colombia), Miguel Rojas Zotelo (Colombia), Santiago Rueda (Colombia), José Alejando Restrepo (Colombia), entre otros, se planteará un diálogo interdisciplinario en la perspectiva de la decolonialidad de la(s) estética(s).
  • Dirigido A:
    Público en general
  • Objetivo:
    En este evento, diferentes manifestaciones interdisciplinarias derivadas de los estudios culturales, la estética, el cine, las artes visuales y la academia, se tomarán espacios exhibitivos, aulas académicas y auditorios para Sentir, Pensar e Intentar Construir lo propio en medio de un régimen de modernidad/colonialidad.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Imagen del día; Carta íntegra de Santiago Sierra en donde rechaza el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (2010)


   Registro de la acción "No. Global Tour" del artista.

Santiago Sierra (hispano-mexicano) fue reconocido con el Premio Nacional de Arte en España. La nominación levantó algunas cejas, incluyendo la mía pues Santiago se ha destacado por ser un artísta ferozmente crítico con su país (y con todo: con la guerra, con el mundo del arte, con américa latina). Recuerdo que fue invitado a la Bienal de Venecia número 50. Su acción consistió en bloquear la entrada al Pabellón Español de la muestra con un muro, en la entrada se instaló un vigilante uniformado que sólo permitía pasar a personas que mostrasen su identificación oficial española (cabe mencionar que la artista peruana Ana María Acha realizó una acción que consistió en burlar la seguridad para acceder al Pabellón). 

En una muestra de congruencia, ya poco frecuente en el mundo del arte contemporáneo, el artista decidió rechazar el premio junto con los 30,000 euros que incluía. A continuación dejo la carta que el artista envió al comité organizador. 


____


Madrid, Brumaire 2010


Estimada señora González-Sinde,




Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.

Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.

El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.




¡Salud y libertad!




Santiago Sierra.
___________

lunes, 25 de octubre de 2010

Imagen del día: WAR (Women Art Revolution), el Film (2010)

Crítico cartel de las Guerrilla Girls. Colectivo feminista de arte-acción


Toda historia esconde o invisibiliza otra serie de relatos o narraciones alternativos, estas historias monolíticas deberán ser fragmentadas para introducir narraciones subyugadas. Una narración oprimida en la historia del arte es la del arte feminista o reivindicativo femenino, ya va siendo tiempo de descongelar los machistas relatos del arte del siglo XX. Un grupo de cineastas norteamerican@s acaba de terminar el documental WAR (woman art Revolution) que busca contar la historia del arte femenino (feminista, político) de la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos, un arte salvaje, como el de las guerrilla Girls, desafiante,  como las instalaciones  de Judy Chicago, un arte de lucha. Aquí dejo el corto promocional (arriba) y un fragmento del documental (abajo), en espera a que pronto salga la versión final. 

Fragmento sobre Marcia Tucker. 


Más: El libro "Arte y feminismo"

sábado, 9 de octubre de 2010

Imagen del día: "Simposio Internacional en estética y emancipación: Fantasma, fetiche y fantasmagoría" (2010)



El MUAC (MUseo de Arte Contemporáneo) junto con el Instituto de Investigaciones de Humanidades de la Universidad de California (UCHRI) y el Museo de Arte Contemporáneo de BArcelona (MACBA) presentan un coloquio quizá sin precedentes en México tanto por la temática como por la importancia de los ponentes, se trata del Simposio Internacional en estética y emancipación: Fantasmas, Fetiche y fantasmagoría" que se llevará a cabo del 28 al 30 de octubre de 2010 en la Ciudad de México.

Entre los ponentes destacan, por ejemplo, el filosofo Enrique Dussel (quien por cierto aun nos debe su "estética", ya escribió su ética y su política), Nestor García Canclini (como referencia insufiiente habría que decir que cimbró al mundo del arte y de las ciencias sociales en 1979 con su libro La producción Simbólica: teoría y método en sociología del arte), Nelly Richard ( crítica de arte chilena, cuya obra comenzó cuando en tiempos de la dictadura pinochetista escribió, debatió e impulsó a la "generación de avanzada", grupo poco homogéneo de artistas críticos), Gayatri Chakravorty (teórica india fundamental para los estudios poscoloniales y subalternos). Además participarán algunos artistas como Luis Camnitzer y Marcelo Expósito. 

Acá el programa: 

Día 1: jueves 28 de octubre
Contracultura y las revueltas del deseo:
posiciones, desplazamientos y flujos de coincidencia entre estética y emancipación


Contraculturas y revueltas del deseo, emplazamientos, desplazamientos y flujos de coincidencia entre estética y emancipación explorara la producción estética que surge de las prácticas artísticas y de los movimientos sociales durante la segunda parte del siglo XX. En este caso, el objetivo es cuestionar tanto la hegemonia del Estado-Nación como la centralidad del punto de vista occidental, así como de las politicas económicas de Occidente. Asuntos como la activación de la memoria poetica, artistica y contracultural serán encuadrados dentro de una teorización de los momentos de insurgencia estética y politica por venir.
Modera: Cuauhtemoc Medina

10.00- 13.00
Ackbar Abbas
Hamid Dabashi
Nestor Garcia Canclini
Nelly Richard

16.00- 19.00
Brian Holmes
Branden Joseph
Raqs Media Collective - Shuddhabrata Sengupta

19.00- 20.00
Discusión plenaria

Día 2: viernes 29 de octubre
EI espectro de la violencia emancipatoria

EI espectro de la violencia emancipatoria pretende provocar reflexiones sobre el desborde de violencia y emancipación, siendo este un componente necesario y legado por el proceso de descolonización americano, como lo es en general de cualquier movimiento y experiencia de descolonización. A partir de la dialéctica benjaminiana entre violencia divina y violencia mítica, en esta mesa buscamos aproximamos a los bordes de esta violencia, ¿Qué signifca la "violencia fundadora" en emplazamiento de lo poscolonial? ¿Quiénes son los sujetos de enunciación y los sujetos de enunciado de esta violencia? ¿Cómo entender las fracturas entre violencia legítima, ley y fines justos en las periferias? La pregunta por el espectro de la violencia significa elaborar una "crítica de la violencia" en tanto condición de posibilidad de un pasado que se re-articula como potencia politico-estética en el presente.
Modera: José Luis Barrios

10.00- 13.00
Gustavo Buntinx
David Theo Goldberg
Eduardo Subirats

16.00- 19.00
Luis Camnitzer
Sarah Nuttall
Saree Makdisi

19.00- 20.00
Discusión plenaria

Día 3: sábado 30 de octubre
Fantasmagorías de la modernidad: doscientos años de 
independencia de los Iímites del discurso


Fantasmagorías de la modernidad, doscientos años de independencia y los Iímites del discurso convocará a los académicos a orientarse hacia la relación entre modernidad y colonialidad. EI eje de nuestra discusión plantea una exploración crítica del concepto de "subaltenidad" para desde ahí cuestionar los Iímites del sistema de representación liberal-burgues. La posición estratégica que buscamos explorar pretende actualizar una distancia crítica que excede el paradigma identitario. Es decir, una lectura que intenta desmitificar la narrativización del proceso colonial en las Americas a contrapelo de nociones tales como, ciudadania, nación, mestizaje e, inclusive, hibridación, para enfatizar el acto colonial de violenta "forclusión" de las civilizaciones Amerindias y la entrada asimétrica y situaconal del indígena y el sujeto postcolonial como subalterno al campo de la hegemonía politica modema. Las Iineas de investigación en este sentido buscan precisar un argumento que despliega que
esta tensión, en su forrnación como proceso histórico es, en sí, una fractura o crisis funcional en los 
sistemas de signos al interior de la modemidad que conjura a nuevos vocabularios para el pensamiento
y la acción política.
Modera: Mariana Botey

10.00 - 13.00
Enrique Dussel
Marcelo Expósito
Michael Hanchard
Claudio Lomnitz

14.00 a 16.00
Presentación en México:
143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados). Un video de Marcelo Expósito
(127 min., 2010)
(Auditorio MUAC)

16.00- 19.00
Gayatri Chakravorty Spivak
Achille Mbembe
Suely Rolnik
Boaventura de Sousa Santos

Más:

miércoles, 6 de octubre de 2010

imagen del día: El arte y los artistas de AfriCOBRA: Una introducción (2010)


"Revolutionary" (1972) de Wardsworth Jarrell

AfriCOBRA (African Comun Bad Relevant Artists) es un grupo de artistas afroamericanos formado en 1967 en la ciudad de Chicago. Los artistas partieron de una fundamental reflexión inicial: ¿por qué no existe el arte negro? es decir la historia Universal ha invisibilizado al arte africano y afroamericano, a partir de ahí se plantearon la necesidad de hacer un arte que les fuera propio, con el que ellos y la comunidad se identificaran y que estuviera articulado con las importantes luchas contra la segregación racial de la época. El fundador del grupo fue Jeff Donaldson al que pronto se le unieron Wadsworth Jarrell, Barbara Johnes-Hogu, Jae Jarrell, Napoleon Jones-Henderson, Howard Mallory, Michael D. Harris y  Carolyn Lawrence Así surgió AfriCOBRA  un grupo que se mueve entre los caminos del arte y del activismo los cuales, en algún momento, suelen cruzarse.  Aquí subo algunos fragmentos de un documental sobre ellos estrenado en febrero de 2010, en inglés.

El arte y los artistas de AfriCOBRA, una introducción.



Los temas de AfriCOBRA


El muro del Respeto.


Sobre Jeff  Donaldson



Más:

Libro "Africa Remix: contemporary art of a continent", que incluye una sección dedicada al grupo. 

sábado, 24 de julio de 2010

Imagen del día "Esto no es América" (1987) + Arte al Dia México.


I

Los Imperios suelen apropiarse de conceptos, colonizan el espacio a través de ideas ampliamente difundidas bajo un falso mote de neutralidad. Por ejemplo Europa se arrogó el mote de "Viejo continente", así se habla de la vieja Europa, pero en realidad no existe algo así como continentes nuevos o viejos. América les resultó nuevo a los Europeos cuando se toparon por accidente con ella, decir que este es el nuevo mundo y aquél el viejo es en realidad colonizar el tiempo y el espacio. Asignar una temporalidad  y espacialidad ("periferia", "lejano oriente", etcétera) desde la percepción única de Europa es negar las conceptualizaciones y valoraciones de los habitantes de esas zonas "lejanas" o "nuevas".

Concentrémonos en el  concepto de "América", nombre inspirado en el navegante italiano Américo Vespucio,  que hacía referencia a todas las tierras antes conocidas erróneamente como las Indias Occidentales. En 1823 Estados Unidos anunció la Doctrina Monroe  , como advertencia a las potencias Europeas de que el país no aceptaría la intervención de éstas en tierras americanas: "América para los Americanos". Conforme EUA se convertía en una nueva potencia  la frase cobró un nuevo significado: El país del norte buscaba (busca) administrar  al continente entero, tenerlo bajo su tutela, o más bien dicho, bajo su dominio. Prácticamente todo el continente ha sufrido del intervencionismo Norteamericano durante el siglo XX ( y lo que va del XXI), la agresión no es sólo física, sino también simbólica, EUA se ha apropiado gradualmente del concepto de "América", para el grueso de la población estadounidense "América" es Estados Unidos, a pesar de que, como cantan Los tigres del norte,  " si a los siglos nos vamos, somos  más americanos que el hijo de anglosajón..."

 II

Alfredo Jaar es un artista chileno que comenzó su producción plástica en el marco de la Escena de Avanzada chilena, en 1982 se fue a vivir a Nueva York (de este momento es  una de sus piezas claves: Antes de partir), interesado siempre por el arte político y crítico montó en pleno Time Square de Nueva York un  gran letrero luminoso y animado (ver el vídeo, arriba) en el que ataca,  justo en el corazón de EUA, la idea colonizadora de que Estados Unidos de América es "América", la instalación se llamó simplemente "Esto no es América". Así Jaar, un sudamericano en  el norte,  reactiva la memoria y la lucha contra la arrogancia del Imperio: es necesario sí recuperar los territorios físicos, pero también los simbólicos. 

Más:  La revista Arte al día, edición mexicana, es quizá la guía más completa de exposiciones, ferias y otras muestras de arte que hay en México, además incluye reseñas, entrevistas y críticas de  muy diversa calidad e interés. Vale la pena. Acá su edición de Julio-Agosto de 2010 en PDF, por cortesía de  ellos mismos.  



Imagen del día "Big Bang, Big Bum " de Blu (2010)


Blu es sin duda el artista callejero italiano más interesante actualmente. Primero rompió con el aerosol para trabajar con rodillos y brocha, sin temor a sonar "viejo" o "reciclado". Creó un estilo propio, naif,  inconfundible y muy europeo. Desde hace un par de años comenzó a investigar las posibilidades de la animación stop motion  fusionada con el street art. Aquí presentamos  "Big Bang, Big Bum" (Julio-2010), su tercera animación en la que, en lo formal, explora  nuevas posibilidades en animación urbana, arriesgándose a animar objetos tridimensionales que interactúan con sus clásicos dibujos bidimensionales, armando así un nuevo universo animado multidimensional profundamente urbano.  La temática de la animación es  el origen de la vida, como ésta ha evolucionado y como, probablemente, acabará, al menos en nuestro planeta. Es una visión "no científica", más bien es una pesadilla urbana y tecnológica con final trágico. Blu lo ha vuelto a hacer. 

Visto en: 
Wooster Collective. 
Más. 
Animación "combo" en este blog

martes, 6 de julio de 2010

Imagen del día: La opera ambulante en la central de autobuses de Tijuana, México.


Tijuana  es una ciudad fronteriza que se ha ganado la fama de peligrosa, insegura y viciosa...y es cierto, esto se ha acentuado recientemente debido a los constantes enfrentamientos entre diversos Carteles del narcotráfico. Es una ciudad violenta que se vacía por las noches, una ciudad a la que los gringos ya no llegan en parvadas en busca de diversión barata, una ciudad desangrada. Hace un año y medio estuve por allá,  sólo un par de horas, vi dos policías muertos, recién baleados tirados en la carretera, el conductor del taxi, exguerrillero cercano a la liga comunista 23 de septiembre,  nos hizo una radiografía del conflicto en la ciudad: todos saben que las autoridades están coludidas, prácticamente todas las policías  son pagadas por un cartel, la ciudadanía está desprotegida. Mientras el taxista nos  describía los horrores cotidianos, yo miraba por la ventana las decenas de cruces que colgaban del muro que divide México y  Estados unidos: cada cruz  representa a un migrante muerto en su intento por cruzar la frontera, y la fila  parece interminable. Pero a pesar del horror Tijuana está viva y mantiene ese aire escaso y complejo que sólo se respira en las ciudades fronterizas del norte de México. La cultura está activa, incluso en los estigmatizados espacios públicos. Hay un proyecto especialmente interesante: La ópera ambulante, un grupo de tenores y sopranos quienes,  con el apoyo del Centro Cultural Tijuana,  hacen presentaciones en espacios  públicos no convencionales y sin previo aviso para el público. Disfrazados de empleados o transeúntes comunes los artistas han irrumpido ya en lugares tan inesperados como una rueda de prensa en pleno Palacio Municipal. En esta ocasión se presentaron en la Central de Autobuses de Tijuana, ataviados como empleados de la misma, sorprendiendo a los usuarios con su interpretación de fragmentos de la Traviata compuesta por Giussepe Verdi e inspirada en un  texto de Alejandro Dumas. Los especialistas podrán criticar que al cantar sólo fragmentos y al no estar caracterizados como los personajes se pierde por completo la intención narrativa , por lo que la presentación se reduce al virtuosismo de los músicos, el cual además es ensombrecido por los ruidos de la cotidianidad de una estación de autobuses. Tienen razón, es cierto, pero no importa. Las desavenencias románticas de Violeta que la llevan al libertinaje y al sacrificio (¿esto cuenta como spoiler?) no resultan tan relevantes como el hecho mismo de irrumpir en la  vida diaria para sacar a la gente de la rutina a través de una experiencia estética inesperada. No se necesita ser un docto para tener experiencias estéticas, no se requiere entender, es una cuestión de sentidos, es un regalo, "un gorrión que se posa y se va" (como diría la Murga Uruguaya Falta y Resto). Tras cantar,  estos generosos artistas, siguen su camino, todo se desvanece, pero por unos instantes las presiones, los tiros, las granadas, el desierto seco, la migra, todos los monstruos de la frontera  fueron arrinconados por el poder del arte. ¡Salud!

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domingo, 6 de junio de 2010

Imagen del día: "Extra Ear" + "The body is obsolete" de Stelarc.

Stelarc presentando Extra Ear

Stelarc, es un artista de origen griego-Australiano. En sus inicios estuvo ligado al body art. Sus primeras acciones buscaban llevar al cuerpo al limite de su resistencia colgándolo o limitándolo. Ya desde los años ochenta comenzó a a investigar la relación entre cuerpo y tecnología: creó robots que extendían o condicionaban su cuerpo. Su objetivo es construir un cuerpo posthumano, ser el primer cyborg, rebelarse contra la lentitud de la evolución y contra  el diseño inteligente de Dios. Ha construido robots araña sobre los que se monta, brazos extras controlados por computadora, altercuerpos digitales.  Para él el cuerpo es débil y no se corresponde con la información que el  cerebro, ayudado por la teconología, ha acumulado  en el siglo XXI, el cuerpo debería de ser modificado en beneficio de una nueva especie de seres vivientes que superen su carnalidad perecedera y limitada. Su acción más sonada en los últimos años es Extra Ear, la cual consistió en injertarse, con ayuda de expertos, un cartílago que fue tomando forma de oreja en el brazo, a la cual se le insertará un micrófono que vía Bluetooth se conectará a internet, y, supuestamente, también será capaz de percibir sonidos.  Sus esfuerzos por crear una "nueva arquitectura corporal" parecen comenzar a rendir sus frutos más extremos, quizá sus transformaciones son sólo comparables, en lo artístico, con las de Santa Orlan, otra artista corporal que ha transformado dramáticamente su rostro y su personalidad gracias a múltiples intervenciones quirúrgicas y psicológicas  retransmitidas a nivel global vía internet. 

 Desde una perspectiva social  es inevitable cuestionar el indivudalismo extremo de las acciones de stelarc, además de la profunda dualidad  con la que interpreta la relación cuerpo-mente,  herdada del pensamiento  judeocristiano que dividía al espíritu y el cuerpo. Es también evidente la idea occidental y teleológica que tiene de la historia de la humanidad: como si fuese un constante progreso con fe en la tecnología,  gran mito dador de sentido en un mundo sin dios, pero la evolución no es tal, pues ética o moralmente el ser humano no ha evolucionado, nuestras guerras, nuestras armas, nuestros empresarios, son mas salvajes y destructores que los de hace 500 años. Sólo basta contar los muertos (y hacer una proporción con la cantidad de habiantes que tenía la tierra en diferentes épocas).

 Por lo pronto les dejo el siguiente mini documental  titulado "the body is obsolet" producido por Contemporary Arts Media, interesante porque recorre rápidamente  gran parte de la producción de este  imprescindible artista de la era robotica y digital.